Cover photo by 永山敏也
La fotografia è un atto che cerca di “fermare” la realtà davanti ai nostri occhi, ma quando il soggetto è qualcosa che “prima o poi scomparirà”, in essa si cela una bellezza che va oltre la semplice documentazione. Piccoli momenti di fine nascosti nella quotidianità, erba e fiori mossi dal vento, una luce fugace: attraverso l'obiettivo, questi dettagli ottengono un frammento di eternità.
In questo articolo, esploriamo il ruolo della fotografia nel “conservare ciò che scompare” e approfondiamo l'estetica e il senso del tempo che questa azione porta con sé.
Photo by aya
La fotografia come raccolta di frammenti di tempo
Un edificio che viene demolito, un'abitudine che si perde, qualcuno che invecchia: ciò che la fotografia cattura non è il “presente”, ma piuttosto le immagini di ciò che presto non potremo più vedere. È per questo che siamo attratti da vecchie insegne, spazi vuoti al tramonto e frammenti di ricordi sbiaditi.
Photo by ookinate23
La sensibilità di “scattare perché qualcosa scompare”
È proprio perché non desideriamo l'eternità che l'atto di scattare una foto diventa così profondo. La luce impressa sulla pellicola rappresenta le emozioni che proviamo mentre osserviamo ciò che sta per scomparire.
Photo by スサダイキ
La fotografia non serve solo a conservare il passato, ma è anche un mezzo per rispondere alla domanda interiore: “Perché ho voluto scattare questa foto?”.
L'estetica della transitorietà e l'espressione fotografica
Concetti come “mono no aware” e “wabi-sabi” nella cultura giapponese risuonano profondamente con il tema di questo articolo. La caduta dei petali di ciliegio, un momento al tramonto, coriandoli che danzano nel vento: lo sguardo che trova bellezza in ciò che esiste solo per un istante vive anche nell'espressione fotografica contemporanea.
Photo by TEN
La transitorietà si trasforma in eternità attraverso l'obiettivo della fotocamera.
