Photographe qui tisse à nouveau avec sons et images | 10 questions à Naoki Miyashita | ISSUE #11

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Dans « ISSUE #11 », à travers 10 questions adressées à Naoki Miyashita, photographe et vidéaste, nous avons cherché à comprendre sa relation au travail et les raisons qui le poussent à poursuivre sa pratique photographique.

Je suis né à Kyoto en 1978. J’ai grandi à Kyoto jusqu’au lycée, puis j’ai étudié l’allemand à l’université à Saitama.

Après l’obtention de mon diplôme, j’ai travaillé à Tokyo dans une agence de publicité en tant que commercial. Pendant cinq ans et demi, j’étais principalement en charge de campagnes promotionnelles. Bien que j’aie cherché un poste où je pourrais travailler avec le son, les mots et le visuel, j’ai finalement été affecté au service commercial (rires).
Comme je l’imaginais, c’était difficile. Je me disais, moi y compris, que tout le monde s’en sortait bien malgré tout.

Après avoir participé à la création d’une entreprise avec des amis, j’ai finalement choisi de me lancer en indépendant. Au début, je faisais des missions dans la continuité de mes expériences passées, mais cela ne me suffisait pas, alors j’ai commencé à réaliser moi-même des projets graphiques et web dans la mesure de mes compétences, tout en retournant à Kyoto environ la moitié du mois pour m’impliquer dans des projets et événements liés aux arts et à la culture traditionnels.

Jusqu’au bout, je n’avais pas touché à la photographie ou à la caméra, qui restaient pour moi des passions personnelles. Mais en utilisant un pour le travail, je me suis souvent demandé pourquoi je n’arrivais pas à obtenir certains effets de flou. C’est là que j’ai acheté mon premier reflex. J’ai commencé à manipuler l’appareil petit à petit, en me disant « tout le monde peut faire de belles photos ! ». En 2015, j’ai décidé de quitter la production et la conception pour me consacrer à la photographie et à l’image animée.

Comme j’étudiais les langues étrangères, je voyageais souvent seul. J’emportais à l’étranger un compact numérique familial, presque un jouet. Je me souviens que c’était un Nikon ou un FujiFilm.

Après avoir terminé mes études, j’ai acheté un . C’était la première fois que je choisissais un appareil moi-même.
Pour être honnête, il n’y a quasiment aucune photo de cette époque qui me touche aujourd’hui, mais j’ai été frappé par la profondeur du noir sur les images prises avec le Lomography. Avec un compact argentique classique, l’exposition automatique faisait ressortir les ombres de façon peu flatteuse, alors qu’avec le Lomography, le noir était bien dense. J’ai ressenti ce que l’on appelle aujourd’hui le côté « émo » de la pellicule.

Je me souviens aussi d’avoir photographié des amis avec mon premier reflex, un . Même sans technique, je pouvais obtenir de belles images, mais je me suis demandé comment je pourrais me démarquer des autres. Mais c’est surtout avec le que j’ai ressenti la plus grande émotion.

Au début de ma pratique, une photo prise au printemps, pendant la floraison des cerisiers, de ma femme et de ma fille alors toute petite, m’a marqué.
Ce n’était pas une image que j’avais préméditée, mais plutôt une scène qui m’a saisi sur le moment et que j’ai capturée spontanément. C’est pour cela qu’elle reste gravée dans ma mémoire.
Je prends rarement des photos de famille, alors cette image a une valeur particulière pour moi.

Récemment, j’ai remplacé mes enceintes de monitoring pour le travail. J’ai ressenti que l’émotion procurée par une meilleure résolution sonore était encore plus vive que celle liée à la vision.

Dans notre époque saturée d’informations visuelles, je pense que les informations perçues par l’ouïe, parce qu’elles sont choisies consciemment, ont une fraîcheur particulière. Si la photographie venait à disparaître, je pense que nous chercherions davantage à obtenir des informations visuelles à travers le son et la musique.

Depuis que je travaille dans l’audiovisuel, j’ai beaucoup moins d’occasions de découvrir de nouveaux morceaux. Lorsque je monte, je m’immerge dans l’ambiance du projet et n’écoute rien d’autre. Il y a même eu des périodes où je ne savais plus comment intégrer la musique à mon quotidien. Récemment, je demande conseil aux modèles avec qui je travaille, je découvre des musiques de films ou de web-dramas via Shazam, ou je me laisse guider par les recommandations de Spotify.

J’aime la musique depuis mes années étudiantes, et à Kyoto, j’écoutais souvent la radio ou . Il n’existe plus aujourd’hui, mais j’allais souvent au dans le sous-sol du Kyoto BAL après les cours.
Dernièrement, j’écoute aussi des mixtapes réalisées par des amis sound designers ou des morceaux générés automatiquement via le système .

Ma façon d’acheter des vêtements a complètement changé depuis que je travaille dans l’audiovisuel : je privilégie désormais la fonctionnalité. J’essaie en boutique, et si la taille me convient, j’achète souvent plusieurs pièces de la même marque.

En ce moment, je porte beaucoup de et . J’aimais déjà avant de privilégier la fonctionnalité.

Au début, j’utilisais un , puis un , et aujourd’hui, j’utilise principalement un pour la photo comme pour la vidéo.
Pour les commandes vidéo, j’utilise parfois une , et pour la photo seule, un . Pour mes projets personnels, j’utilise souvent un .

J’ai utilisé une vingtaine d’appareils différents jusqu’à présent. J’ai toujours cette envie de me rapprocher le plus possible de l’image que j’ai en tête. Surtout pour la vidéo, les évolutions techniques sont très perceptibles à chaque nouveau modèle, ce qui m’a souvent poussé à changer de matériel.

J’ai tout essayé sauf Nikon et Olympus. En ce moment, je teste le et c’est la première fois que je touche à un Nikon. Mais il y a tellement de fonctions que les menus m’ont paru compliqués.
J’ai réalisé à quel point j’utilise peu de réglages au quotidien.

J’attends beaucoup du prochain Leica SL-3, et à plus long terme, des futures générations de Sigma encore inconnues.

Travailler en solo limite les ressources. En équipe, sur des projets d’envergure, le budget est plus flexible et il est plus facile de viser la qualité. Mais il y a aussi des situations où le travail individuel a ses avantages, donc ce n’est pas toujours mieux en équipe. Parfois, j’envie simplement ce que je n’ai pas.

En ce qui concerne le choix du matériel, je pense avoir trouvé ces deux dernières années les équipements qui me conviennent le mieux. J’ai hâte de voir jusqu’où je peux aller en termes de qualité d’output avec ce matériel.