La joie pure de photographier | 10 questions à Sou Igarashi | ISSUE #8

« ISSUE » propose une plongée dans la sensibilité et la réflexion des créateurs du monde entier, pour nourrir de nouvelles inspirations.
Dans « ISSUE #8 », à travers 10 questions posées à Sou Igarashi, président du club photo de l’Université Doshisha et cizucu PRO, nous explorons son parcours et sa manière authentique d’aborder la photographie avec plaisir.

Je m’appelle Sou Igarashi, mais mes amis m’appellent « Garaso ». C’est un surnom utilisé entre amis, mais aujourd’hui j’exerce sous le nom de « Rassyii ». Il n’y a pas vraiment d’origine à ce nom, je l’ai choisi un peu au hasard (rires).

Je suis étudiant au département de génie mécanique de la faculté des sciences et technologies de l’Université Doshisha, et président du club photo de l’université (« Kamekura »). Nous sommes un groupe de personnes qui aiment avant tout le fait de photographier, plus que la production d’œuvres photographiques.

Bien sûr, la pratique photographique en tant qu’art est importante, mais je souhaite d’abord que chacun préserve cet élan initial : « photographier, c’est amusant ». C’est pourquoi nous organisons de nombreux séjours et événements pour servir de porte d’entrée. Aujourd’hui, le club compte environ 180 nouveaux membres, ce qui en fait un cercle très large et cela me prend beaucoup de temps à gérer, mais j’aimerais aussi organiser des barbecues et d’autres activités à l’avenir.

Pour être honnête, je ne me souviens pas très bien de la toute première photo que j’ai prise.

Depuis tout petit, j’ai toujours aimé les machines, et je jouais déjà avec des caméscopes. Mais à l’époque, ce n’était pas tant le fait de prendre des photos ou des vidéos qui me plaisait, mais plutôt le plaisir de manipuler l’appareil lui-même.

C’est au lycée que j’ai commencé à trouver la photographie vraiment amusante. J’ai eu la chance d’obtenir un iPhone dernier cri avant mes camarades, et la qualité des photos était incomparable. Je ne connaissais pas grand-chose à la technique, mais le simple fait de réussir de plus belles images que les autres m’a marqué. C’est là que j’ai commencé à vouloir réaliser des photos différentes.

En entrant à l’université, j’ai acheté mon premier appareil hybride, un Sony α7 III. C’était au printemps, alors j’ai voulu photographier des fleurs et je me suis précipité seul au jardin botanique.
J’ai alors ressenti à quel point il était agréable de photographier même en solitaire. Ce temps de dialogue avec soi-même face à la photographie est très précieux. Porter un appareil autour du cou m’a permis d’échanger avec d’autres photographes, et j’ai vraiment eu l’impression que mon univers s’élargissait.

Je n’ai pas vraiment de préférence marquée pour le matériel. Peut-être parce que je ne m’y connais pas encore tant que ça en appareils photo.
Pour moi, l’appareil n’est qu’un moyen de photographier, je ne suis pas attaché à une fiche technique particulière. D’ailleurs, si j’ai choisi le Sony α7 III, c’est parce que j’aimais particulièrement le bruit du déclencheur et la sensation de l’appareil, ni trop lourd ni trop léger, qui me convenait parfaitement.

Petite anecdote : lorsque je suis allé acheter cet appareil chez Yodobashi Camera, il n’y en avait plus en stock. Le vendeur m’a dit qu’il faudrait attendre au moins deux mois, alors j’ai rempli un formulaire de réservation, un peu déçu. Mais par hasard, une annulation est tombée à ce moment-là, et j’ai pu l’acheter le jour même, comme un signe que l’appareil « voulait être acheté par moi » (rires). C’est pour cela que je ne pense pas changer d’appareil de sitôt.

J’adore l’artiste Mrs. GREEN APPLE. Même dans leurs morceaux les plus énergiques, il y a toujours une part de délicatesse, de mélancolie ou de tristesse dans les paroles, et ce contraste me touche particulièrement.

Il y a des moments où l’on doit surmonter des épreuves. Leur dernier titre, « ケセラセラ (Que Sera Sera) », m’a donné la force d’avancer, en transmettant l’idée que l’on peut se relever même après un échec.

Mon titre préféré reste « ニュー・マイ・ノーマル (New My Normal) », sorti juste après leur retour de pause. C’est une chanson qui met l’accent sur la gratitude, et que j’écoute toujours avec plaisir. Elle a une mélodie lumineuse et enjouée, mais les paroles affrontent aussi les aspects sombres de la réalité, tout en cherchant à les dépasser. Cela me donne beaucoup de courage.

En photographie, je regardais souvent sur YouTube les chaînes de Keisuke Takazawa et de Moronnon, une photographe. Je les suivais déjà avant même d’acheter mon appareil.

J’adore les œuvres aux couleurs pastel, et ma référence en termes de palette est Yuri, très active sur Instagram.

J’aimerais essayer le FUJIFILM X-T5.

Certains professionnels préfèrent les jours nuageux, mais pour ma part, j’aime quand la lumière du soleil est bien présente.
J’apprécie particulièrement les photos à l’esthétique old film, douces et scintillantes, donc les flares et les effets de ghost en contre-jour sont toujours les bienvenus.

Quand les ombres sont bien dessinées, cela donne de la profondeur et du relief à l’image, et pour moi, la lumière naturelle est indispensable.

Je n’ai pas vraiment de chose précise à citer.

Mais ce que j’essaie de préserver avant tout, c’est la santé. J’évite de manger des choses mauvaises pour la santé, je limite l’alcool, et je fais attention à mon alimentation.
Je pense que les habitudes sont essentielles. Il m’arrive parfois de faire des excès, mais si cela devient une habitude, cela me fait peur.

En pensant à l’avenir, dans cinq ou dix ans, je préfère mener une vie disciplinée plutôt que de céder à la facilité.

Je m’inspire souvent de looks vus sur les réseaux sociaux, puis je cherche des vêtements similaires chez Uniqlo ou GU. Je n’achète pas de tenues complètes de grandes marques, car je ne les porterais pas au quotidien. Mais j’aime bien intégrer une pièce un peu plus qualitative de temps en temps.

Je considère les vêtements comme des consommables, donc j’essaie de limiter les dépenses. Un vêtement qui ne me rend pas triste s’il est taché de sauce soja, c’est peut-être l’idéal (rires).

Cela dépend des moments, mais j’aime les rendus avec un beau flou et une lumière naturelle, donc je photographie souvent à pleine ouverture.

Pour les autres réglages, il m’arrive de photographier en manuel, mais en général j’utilise le mode priorité ouverture. Encore une fois, pour moi l’appareil n’est qu’un outil, donc tant que je peux capturer les moments que je veux garder en mémoire, je suis satisfait. Par ailleurs, comme j’étudie en faculté de sciences, j’ai aussi des cours sur la structure des appareils photo. J’ai donc confiance dans les réglages proposés par l’appareil pour chaque situation, ce qui me permet de me concentrer sur le plaisir de photographier.

Pour les photos de groupe ou les filés de nuit, il m’arrive de passer en manuel. Mais comme je préfère la priorité ouverture, si je ne suis pas satisfait, je bascule en manuel.