« ISSUE » explore la sensibilité et la réflexion des créateurs du monde entier, pour offrir de nouvelles sources d’inspiration. Dans « ISSUE #10 », nous interviewons Kento Hirasue, photographe basé à Setouchi. Son œuvre transmet avec délicatesse et sincérité les paysages originels du Japon rural. À travers dix questions, nous avons approfondi sa conception de la photographie et sa relation à l’art.
Q1. À propos de vous
Né en 1997, j’exerce la photographie en tant qu’activité principale à Setouchi. Au quotidien, je travaille comme barista chez Kinoshita Shoten tout en menant des missions photographiques. Dans ma démarche personnelle, je photographie principalement des paysages et des portraits, en proposant une réflexion sur ce que nous souhaitons transmettre au futur à partir du temps présent.
Image par Kento Hirasue
Q2. Votre premier souvenir photographique
J’ai commencé la photographie en troisième année de collège, lorsque mon grand-père m’a offert son appareil photo. Enfant, j’aimais les encyclopédies de plantes et d’animaux, et je me souviens avoir photographié les paysages naturels autour de la maison de mon grand-père. Ensuite, j’ai aussi capturé des moments passés avec mes amis après l’école.
Il m’arrive de revoir ces images prises à l’époque : elles sont toutes devenues des « photos nostalgiques ». Aujourd’hui, chaque instant saisi alors est gravé dans ma mémoire comme un précieux souvenir.
Q3. Rapport au matériel photographique
Dans ma pratique artistique, je tiens à photographier exclusivement en moyen format argentique. Mon grand-père possédait un appareil argentique, ce qui m’a familiarisé très tôt avec ce médium. Les images produites sur film moyen format 6×6 sont d’une grande netteté, droites et empreintes d’une aura apaisante.
Depuis mes années étudiantes, j’utilise toujours le même appareil photo argentique d’occasion HASSELBLAD. Je l’ai découvert par hasard chez un revendeur d’appareils d’occasion à Ōita. On m’a raconté que son précédent propriétaire était également étudiant à l’époque, ce qui m’a donné le sentiment d’une rencontre prédestinée. J’aime l’idée que les appareils d’occasion portent en eux les histoires de ceux qui les ont utilisés avant moi.
Image par sentimental_jong
Q4. Musique écoutée récemment
J’écoute des musiques où les instruments, comme l’acoustique ou le piano, sont mis en avant. J’apprécie particulièrement les compositions de haruka nakamura et Hideyuki Hashimoto, qui m’apportent beaucoup de sérénité.
Q5. Créateur qui vous a inspiré
Le designer Kenya Hara. Il met en valeur l’esthétique japonaise à travers une créativité plurielle. Pour moi, il parvient à exprimer avec justesse, par le mot et le design, ce que je ressens de manière intuitive. À travers sa pensée, j’ai appris à transmettre le lien entre la région de Setouchi et le Japon, ainsi que la richesse de son histoire, et cela nourrit ma propre démarche artistique.
Q6. Appareil photo que vous aimeriez essayer
J’ai un attachement particulier à mon HASSELBLAD actuel, donc je n’y ai jamais vraiment réfléchi. Si je devais choisir, j’aimerais essayer un appareil argentique 35 mm GR pour réaliser des photographies de rue, ce qui pourrait être intéressant.
Image par Kento Hirasue
Q7. Situation de prise de vue favorite
Les beaux instants du quotidien. Il est possible de créer une situation, mais je déclenche surtout l’obturateur avec l’intention de saisir les moments du quotidien que je souhaite conserver en image.
Q8. Ce que vous trouvez « pas cool »
Je n’y pense pas particulièrement.
Pour être honnête, je ne sais pas vraiment ce qui est « cool » ou « pas cool ».
Q9. Où achetez-vous vos vêtements ?
J’achète rarement des vêtements. Je privilégie la simplicité. Si je devais en désirer, ce serait ceux de i a i /居相. J’ai eu l’occasion de voir une de leurs pièces en vrai : un vêtement d’une telle force qu’il en devient presque intimidant, porteur de la volonté du créateur qui va au-delà des tendances pour rechercher l’essence même.
Q10. À propos de vos réglages favoris
Plus qu’un réglage, il s’agit d’une distance que j’affectionne lors de la prise de vue.
Pour les portraits, je photographie soit à l’infini, soit à une distance de 2,5 mètres. Au-delà de l’aspect technique, qui fait de cette distance un équilibre idéal pour le moyen format, j’ai réalisé qu’en observant différentes personnes à 2,5 mètres, c’est la distance où je me sens le plus à l’aise avec mon sujet.
Une photo favorite prise avec l’iPhone
Un paysage inoubliable pour Hirasue, « un paysage présent dans le cœur de chacun »
Kento Hirasue
Kento Hirasue / Né en 1997. Photographe basé à Setouchi, il travaille comme barista chez Kinoshita Shoten tout en poursuivant sa pratique photographique. Il propose, à travers le temps présent, une réflexion sur ce que nous souhaitons transmettre au futur.
Web : https://kentohirasue.studio.site
Instagram : @_kentohirasue







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