PineBrook Gallery à Osaka, un lieu où les photos provoquent des rencontres | photo poster project | Focus #762

Avec photo poster project (ppp), cizucu organise des expositions d’affiches photo dans le monde entier. Leur développement repose aussi sur les galeries qui, dans chaque ville, contribuent à faire vivre ces rendez-vous.

Dans cette série, nous partons à la rencontre de ces galeries partenaires pour découvrir leur vision et écouter celles et ceux qui les animent.

Cette fois, direction PineBrook Gallery, dans le quartier de Daikokucho à Osaka. Installée dans un immeuble des années 1970, Daikoku Mansion, cette galerie présente des artistes de toutes générations, sans se limiter à un genre. Quelles rencontres naissent lorsqu’on regarde les travaux exposés et qu’on échange avec les artistes ou les autres visiteurs ? L’équipe nous parle de sa façon de faire vivre ce lieu et des raisons pour lesquelles elle soutient ppp.

PineBrook Gallery est une galerie d’art située à Daikokucho, à Osaka. Nous avons ouvert à l’automne 2022 dans Daikoku Mansion, un immeuble construit dans les années 1970, puis nous avons déménagé au 1er étage au printemps 2024.

Nous présentons aussi bien des artistes actifs au Japon et à l’étranger que des artistes qui commencent à se faire connaître, sans nous limiter à un genre. Pouvoir découvrir ici des formes d’expression très différentes fait, à nos yeux, tout l’intérêt du lieu.

En plus des expositions personnelles et collectives, nous proposons un espace à louer pour des boutiques éphémères, des ateliers et d’autres projets. On peut prendre le temps de regarder ce qui est présenté, puis partager ses impressions avec les artistes ou les autres visiteurs. Nous voulons que la découverte d’un travail puisse aussi mener à une rencontre.

Nous tenons d’abord à respecter l’expression propre à chaque artiste et ce qu’il ou elle a voulu transmettre. Nous cherchons à concevoir des expositions qui permettent aux visiteurs d’en saisir tout l’intérêt.
Mais nous voulons aussi que les personnes qui entrent pour la première fois dans une galerie puissent profiter de ce qu’elles voient, sans avoir besoin de connaissances particulières.

Mettre des mots sur ce que l’on ressent devant un travail et en parler avec l’artiste ou d’autres visiteurs peut changer notre regard et éveiller de nouveaux intérêts. Nous aimerions que la visite ne s’arrête pas au simple fait de regarder, mais qu’elle permette à différents points de vue de se croiser.

Nous ne nous arrêtons pas à la notoriété ou au genre. Ce qui nous importe, c’est de sentir dans le travail un regard et une expression vraiment personnels. En découvrant son contexte ou les intentions de l’artiste, on peut y voir quelque chose qui ne nous était pas apparu au premier regard. Nous pensons aussi aux conversations et aux découvertes que cela pourra susciter chez les visiteurs.

Qu’il s’agisse d’artistes déjà actifs au Japon et à l’étranger ou de personnes qui commencent à avoir davantage d’occasions de montrer leur travail, nous voulons organiser des expositions où l’expression de chacun trouve son public.

Proche de Namba et de Shinsekai, Daikokucho mêle l’animation typique d’Osaka à des scènes de vie bien ancrées dans le quartier. Il suffit de quitter les grandes avenues pour retrouver des rues plus calmes et découvrir, en marchant, ses nombreux visages.

Daikoku Mansion, où se trouve la galerie, est lui aussi un lieu très varié, avec des restaurants, des ateliers, des bureaux et des logements. Dans un même immeuble se côtoient les activités et les quotidiens de nombreuses personnes. Il y a le plaisir de venir à une adresse précise, mais aussi celui de tomber par hasard sur un nouveau lieu ou une nouvelle forme d’expression en se promenant. Ces découvertes imprévues font, selon nous, tout le charme du quartier.

Il arrive que des visiteurs demandent à l’artiste comment son travail est né ou lui racontent ce qu’ils ont ressenti. Même devant la même pièce, chacun remarque autre chose et l’interprète à sa façon. Ces différences font souvent rebondir la conversation.

Pour les artistes, c’est l’occasion de faire découvrir leur expression. Pour les visiteurs, c’est une façon de découvrir non seulement les travaux exposés, mais aussi le regard des autres. Les expositions et les événements permettent de nouer des liens avec des personnes et des formes d’expression que l’on ne croise pas forcément au quotidien. C’est ce qui leur donne tout leur sens.

À notre avis, elles ne serviront plus seulement à présenter des travaux et à venir les regarder. Elles deviendront aussi des lieux capables de relier les personnes, les quartiers et différentes cultures.
À une époque où l’on découvre de plus en plus d’images en ligne, nous voulons justement préserver l’expérience de voir un travail en vrai et d’échanger sur place avec les artistes et les autres visiteurs.

Nous voulons créer un lieu d’échange ouvert, où chacun peut entrer facilement, qu’il s’y connaisse ou non, et repartir avec son propre ressenti.

Parce que nous partageons l’idée portée par ppp : permettre à chacun de présenter son expression et créer des liens entre les personnes grâce à la photo.
À PineBrook Gallery aussi, nous tenons à offrir aux artistes et aux visiteurs un lieu où découvrir des travaux et d’autres façons de voir les choses. Les rencontres suscitées par ppp correspondent exactement à ce que nous voulons faire grandir dans la galerie.

Nous accueillons donc le projet avec l’espoir que la photo donnera envie à des personnes qui fréquentent peu les galeries de venir voir une exposition et que des échanges naîtront entre les participants.

Pour nous, ppp est un projet qui crée des liens par l’exposition de photos, quels que soient l’expérience de chacun ou l’endroit où il pratique.
Les personnes qui débutent en photo comme celles qui pratiquent depuis longtemps peuvent montrer leurs images au public et découvrir le travail des autres participants. Pouvoir vivre à la fois l’expérience de présenter et celle de regarder fait toute la force de ppp.

Les conversations autour des photos et la découverte du regard des autres peuvent aussi donner de nouvelles idées pour la suite. C’est une communauté ouverte qui ne se limite pas à offrir une occasion d’exposer, mais fait grandir les liens au-delà de l’événement.

Faire connaître les expositions à un large public et donner réellement envie de venir reste un défi permanent. Nous cherchons de nouvelles façons de présenter les artistes et leur travail, tout en veillant à ce que les personnes qui viennent pour la première fois se sentent les bienvenues.

Pour continuer à soutenir les artistes en leur donnant des occasions d’exposer et favoriser les rencontres avec le public, il faut aussi assurer la continuité de notre activité. Nous réfléchissons donc sans cesse à un mode de fonctionnement viable, que nous puissions maintenir sans nous épuiser.

Une galerie n’est pas réservée aux spécialistes. Si une exposition vous intrigue, n’hésitez pas à pousser la porte. Voir les travaux en vrai et parler avec les artistes peut vous amener à faire de nouvelles découvertes.

Pour celles et ceux qui souhaitent présenter leur travail, nous proposons un espace à louer pour des expositions personnelles ou collectives, des boutiques éphémères, des ateliers et d’autres projets. Qu’avez-vous envie de montrer ? Quelle ambiance souhaitez-vous créer ? Si vous avez une idée d’exposition ou aimeriez utiliser le lieu, venez simplement nous en parler.