« Dessiner avec la lumière, raconter avec l'ombre » : l'essence et les techniques d'expression de la photographie en noir et blanc | Focus #520
Photo de couverture par 凹と
La photographie en noir et blanc, en supprimant les couleurs, libère l'imagination et met en valeur l'essence des sujets. Depuis les débuts du XIXe siècle jusqu'à l'ère numérique moderne, le jeu de lumière et d'ombre a toujours fasciné.
Cependant, en raison de sa complexité, elle peut parfois donner une impression de « platitude » ou de manque d'intérêt. Dans cet article, nous vous présentons des méthodes pour insuffler vie et drame à vos photos en noir et blanc, en abordant la composition, la gestion de la lumière et les techniques de post-traitement.
Changer de perspective pour « voir » la lumière
Dans la photographie en noir et blanc, la luminance (contraste de lumière et d'ombre) remplace les couleurs comme élément principal. Par exemple, un ciel bleu et une prairie verte peuvent sembler magnifiques en couleur, mais une fois convertis en noir et blanc, ils deviennent des blocs gris en raison de leur luminosité similaire.
Lors du choix des sujets, concentrez-vous sur les formes, les ombres et la direction de la lumière.
Photo par 底野 庵太
Utilisez la fonction de prévisualisation en noir et blanc de votre appareil photo ou la méthode du « squinting » (plisser les yeux) pour percevoir intuitivement la lumière et l'ombre dans une scène.
Techniques de base pour la prise de vue et le post-traitement
Le format RAW est essentiel pour la photographie en noir et blanc. Il permet d'ajuster librement la luminosité et les tonalités lors du post-traitement, offrant une profondeur impossible à obtenir avec le JPEG. Évitez les zones surexposées ou sous-exposées, et assurez-vous de capturer des blancs purs, des noirs profonds et une riche gamme de gris.
Photo par ボブミヤン
De plus, ne négligez pas la balance des blancs lors de la prise de vue. Les différences de température de couleur influencent les tonalités après conversion en noir et blanc. Le contrôle de l'exposition en fonction de la source lumineuse et du moment de la journée est crucial pour donner vie à vos œuvres.
Exploiter la puissance du noir et blanc en post-traitement
La conversion en noir et blanc ne consiste pas à « supprimer les couleurs », mais à les transformer en lumière. Utilisez les calques de réglage B&W dans les logiciels d'édition pour ajuster la luminosité de chaque couleur et équilibrer les tonalités.
Contrôlez le contraste avec précision à l'aide de courbes en S, et utilisez des effets de filtre pour séparer les éléments si nécessaire. Le bruit n'est pas un ennemi, mais une partie intégrante de la texture. Évitez une réduction excessive du bruit qui pourrait nuire à la sensation de profondeur.
