Ressentir et saisir l’essence | 10 questions à Riku Takiyama | ISSUE #1

« ISSUE » propose une exploration approfondie de la sensibilité et de la réflexion des créateurs du monde entier. Une invitation à l’inspiration.
Pour ce tout premier « ISSUE #1 », nous avons posé 10 questions à Riku Takiyama, étudiant à l’Université d’Art de Kyoto, afin de découvrir son jeune talent.

Je m’appelle Riku Takiyama, né en 2004 dans la préfecture de Yamaguchi. J’étudie actuellement dans le cursus Cross-Tech Design à l’Université d’Art de Kyoto. Au lycée, j’ai eu l’honneur d’être primé lors de l’Epson Photo Grand Prix.

Il se peut que j’aie pris des photos dans mon enfance, mais honnêtement, je ne m’en souviens pas très bien (rires).
J’ai acheté mon premier appareil photo en première année de lycée, dans l’idée de commencer la photographie comme loisir. Je l’ai reçu en avance pour mon anniversaire. Ce qui m’a donné envie de m’y intéresser, c’est d’avoir vu les photographies réalisées par le club d’arts plastiques.

J’étais moi-même membre du club d’arts, qui proposait trois parcours : danse, illustration et photographie. En première, je me consacrais surtout à la danse. Mais après ce déclic, j’ai commencé à investir plus d’énergie dans la photographie, tout en continuant la danse.

J’utilise principalement un Nikon D5500. C’est en fait le tout premier appareil photo que j’ai reçu, dont je parlais à l’instant. J’en possède d’autres, mais celui-ci a une valeur sentimentale car je l’utilise depuis longtemps.

Pour les objectifs, je choisis selon l’usage. Par exemple, pour photographier des personnes ou des sujets, j’utilise souvent une focale fixe Nikon 50mm. Pour les paysages, un téléobjectif. Il m’arrive aussi d’utiliser un objectif macro.

Concernant les filtres, j’ai une préférence pour un filtre polarisant (PL) que j’ai découvert par hasard en allant acheter un objectif macro.

J’écoute beaucoup ces derniers temps.

Dans ma pratique artistique, je ne pense pas avoir été particulièrement influencé par une personne en particulier. Cependant, celui qui a structuré ma façon de penser est sans doute le professeur responsable du club d’arts plastiques au lycée.

Pour être honnête, au début je ne l’aimais pas beaucoup, voire pas du tout (rires).

Il avait quelque chose d’un philosophe, toujours dans la justesse, ce qui pouvait sembler moralisateur. Mais il s’investissait aussi sérieusement dans la création, que ce soit en photographie ou en illustration, et obtenait des résultats, sans jamais s’en vanter. Observer cette attitude a progressivement changé ma propre vision.

Jusqu’à cette question, je n’avais jamais vraiment pensé avoir été influencé par lui, mais je me rends compte que, même inconsciemment, il a marqué ma démarche, jusque dans le choix des titres de mes œuvres. Avec le recul, je pense qu’il m’a transmis cette posture qui consiste à chercher « l’essence des choses » dans la création.

C’est aussi grâce à lui que j’ai choisi d’entrer à l’Université d’Art de Kyoto. Même aujourd’hui, lorsque je me demande « pourquoi faire de l’art ? », c’est à lui que je pense en premier (rires).

J’aimerais essayer un appareil argentique utilisant du film 120mm, ce qu’on appelle communément film « Brownie » ou moyen format.

La prise de vue est plus lente et l’adaptation semble difficile, mais j’aimerais relever ce défi.

J’aime photographier sous la pluie. Peu de gens le font, et j’aime cette atmosphère où chacun s’évite.

Pour protéger l’appareil, je le couvre d’une serviette ou d’un sac plastique. J’ai toujours aimé photographier des objets mouillés ou la pluie elle-même.

Peut-être que ce que j’apprécie, c’est de saisir cette ambiance particulière propre à la pluie.

C’est difficile à dire, mais peut-être les personnes qui mettent de petits textes sur fond noir sur Instagram (rires).

J’achète souvent dans des friperies à Sanjo ou Shijo, à Kyoto. J’aime les vêtements vintage, donc c’est plus pour trouver des pièces favorites que pour une boutique en particulier.

Je ne fais pas de réglages très sophistiqués. J’aime assez les réglages par défaut. Mais j’ajuste toujours finement pour saisir l’instant avec précision.

Ce n’est peut-être pas vraiment un réglage favori, mais je privilégie généralement l’ouverture (f). J’aime jouer sur la profondeur de champ pour obtenir un beau flou, surtout pour les portraits. Et, bien sûr, quand la luminosité ne suffit pas avec l’ouverture, j’ajuste la vitesse d’obturation.

Pour la sensibilité ISO, je reste souvent autour de 800 et je la change rarement.