El fotógrafo que reinterpreta imágenes a través del sonido y la fotografía | 10 preguntas a Naoki Miyashita | ISSUE #11

ISSUE profundiza en la sensibilidad y el pensamiento de creadores de todo el mundo. Un punto de partida para nuevas inspiraciones.
En este 'ISSUE #11', a través de 10 preguntas al fotógrafo y videógrafo Naoki Miyashita, exploramos su manera de abordar el trabajo y las razones que lo impulsan a seguir tras la cámara.

Nací en Kioto en 1978. Viví allí hasta terminar la secundaria, y luego estudié en la universidad en Saitama, en la facultad de alemán.

Tras graduarme, empecé a trabajar en Tokio en una agencia de publicidad, en el área de ventas. Durante cinco años y medio me encargué principalmente de promociones y campañas. Aunque mi intención era trabajar en algo relacionado con el sonido, la palabra y lo visual, acabé asignado a ventas (risas).
Tal como imaginaba, fue duro. Sentía, incluyéndome a mí mismo, que todos sobrevivíamos como podíamos.

Después de participar en la creación de una empresa con amigos, finalmente opté por independizarme. Al principio, seguía haciendo trabajos similares a los anteriores, pero como eso solo era agotador, empecé a realizar por mi cuenta proyectos de diseño gráfico y web, y a la vez, regresaba a Kioto la mitad del mes para involucrarme en proyectos y eventos relacionados con las artes y culturas tradicionales.

Hasta ese momento, no me había adentrado en la fotografía ni la cámara, que siempre consideré un hobby. Pero usando una GR DIGITAL II para el trabajo, me surgieron muchas dudas sobre por qué no podía lograr ciertas fotos con desenfoque, y fue entonces cuando compré mi primera réflex. Poco a poco fui familiarizándome con la cámara, pensando: "¡Cualquiera puede hacer buenas fotos!". En 2015, decidí dejar la producción y la gestión de proyectos para dedicarme profesionalmente a la fotografía y el vídeo, y así continúo hasta hoy.

Como estudiaba lenguas extranjeras, solía viajar solo. Llevaba al extranjero una compacta digital que tenía mi familia, casi como un juguete. No tenía conocimientos de fotografía, pero recuerdo que las cámaras eran Nikon o FujiFilm.

Después de terminar la universidad, compré una Lomography. Fue la primera vez que elegí una cámara por mí mismo.
Sinceramente, casi ninguna de las fotos de esa época me parece buena ahora, pero me sorprendió cómo el negro salía realmente profundo en las fotos tomadas con la Lomography. Con las compactas de película convencionales, la exposición automática hacía que las sombras se vieran demasiado claras, pero con la Lomography el negro era intenso. Sentí lo que hoy se llama el "toque emocional" del film.

También recuerdo cuando fotografié a un amigo con mi primera réflex, una Canon 7D. Por un lado, me sorprendió lo fácil que era obtener buenas imágenes incluso sin técnica, pero también me impactó pensar cómo podría superarme y destacar respecto a otros. Sin embargo, la mayor emoción la sentí al disparar con la SIGMA DP3 Merrill.

Cuando empecé a usar la cámara, recuerdo una foto que tomé en época de cerezos a mi esposa y a mi hija, que entonces era pequeña.
No fue una imagen que lograra exactamente como la había imaginado, sino que, al dejarme llevar por la escena frente a mí y disparar, salió una foto maravillosa. Por eso la recuerdo tanto.
No suelo hacer muchas fotos familiares, así que esa imagen es especialmente valiosa para mí.

Recientemente cambié mis monitores de estudio para el trabajo. La emoción que sentí al percibir mayor resolución en el sonido fue incluso más vívida que una experiencia visual.

Hoy en día estamos saturados de información visual, así que creo que la información auditiva, al ser algo que captamos intencionadamente, resulta más fresca. Por eso, si la fotografía desapareciera, probablemente buscaríamos más información visual a través del sonido o la música.

Desde que empecé a trabajar en vídeo, he tenido muchas menos oportunidades de descubrir música nueva. Cuando edito, me sumerjo en el ambiente que requiere el concepto, así que no escucho otros sonidos. Hubo épocas en las que no sabía cómo incorporar música a mi vida. Últimamente, pregunto a modelos con quienes trabajo, descubro música de películas o series web usando Shazam, o exploro recomendaciones de Spotify.

Siempre me ha gustado la música, y cuando vivía en Kioto escuchaba mucho la radio, como α-STATION o FM802. Ya no existe, pero solía ir mucho a la Virgin Megastore en el sótano de Kyoto BAL después de clases.
Recientemente, también escucho mixtapes creados por amigos productores de sonido o música generada automáticamente con sistemas como AISO.

Ahora elijo la ropa de manera muy diferente a antes; desde que trabajo en vídeo, priorizo la funcionalidad. Si voy a una tienda y encuentro una prenda que me queda bien, suelo comprar solo de esa marca.

Actualmente, uso mucho and wander y Graphpaper. Graphpaper es una marca que me ha gustado incluso antes de priorizar la funcionalidad.

Al principio usaba una Canon 6D, luego una FujiFilm XT-3, y ahora, tanto para fotografía como para vídeo, utilizo principalmente una Leica SL2-S.
Si el encargo es solo de vídeo, uso la Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K Pro; si es solo de fotografía, la Hasselblad X2D. Para proyectos personales, suelo usar la Sigma fp L.

He utilizado unas 20 cámaras diferentes hasta ahora. Siempre surge el deseo de acercarme lo máximo posible a la imagen que tengo en mente. Especialmente en vídeo, con cada nuevo modelo las especificaciones mejoran notablemente, así que solía cambiar de cámara con frecuencia.

He usado todas las marcas excepto Nikon y Olympus. Ahora mismo estoy probando el monitor de la z8, así que es la primera vez que manejo una Nikon. Pero tiene tantas funciones que el menú me resultó confuso.
Me di cuenta de lo sencillo que suelo trabajar, con pocos ajustes.

Espero con interés la próxima Leica SL-3, y en el futuro, tengo grandes expectativas por la próxima generación de Sigma, aún por descubrir.

Trabajando de manera independiente, los recursos son limitados. Cuando se trabaja en equipo y a gran escala, el presupuesto es más flexible y es más fácil buscar la calidad. Sin embargo, hay situaciones que solo se pueden abordar en solitario, así que no siempre es mejor trabajar en equipo, aunque a veces, simplemente, siento envidia de quienes pueden hacerlo.

En cuanto a la elección de herramientas, creo que en estos dos últimos años he encontrado el equipo que mejor se adapta a mí. Ahora me entusiasma ver hasta dónde puedo llegar en términos de calidad usando ese equipo.