Una mirada desde la calle | 10 preguntas a Koji Takasaki | ISSUE #7

‘ISSUE’ profundiza en la sensibilidad y el pensamiento de creadores de todo el mundo. Un punto de partida para nuevas inspiraciones.
En ‘ISSUE #7’, a través de 10 preguntas al fotógrafo de calle Koji Takasaki, nos acercamos a su motivación para permanecer en la calle y al trasfondo de su práctica.

Nací y crecí en Tokio, en 1996. Siempre he sentido una profunda admiración por los fotógrafos de calle de la era pionera de la fotografía en color, quienes capturaron la época y a las personas con una mirada estética única. Han pasado unos cuatro años desde que comencé a fotografiar con el deseo de expresar obras similares en el Tokio contemporáneo.

Actualmente, trabajo y en mis días libres me dedico a la fotografía de calle. Recientemente, gracias a la invitación de Shimazaki, de quien se publicó un artículo hace poco, realicé mi primera exposición en marzo (muchas gracias por esa oportunidad).

Últimamente, me he centrado exclusivamente en fotografiar la ciudad y las personas que la habitan. Siempre me ha resultado difícil conectar con las imágenes demasiado pulidas, pues me parecen poco auténticas. Por eso, decidí conscientemente enfocarme en sujetos anónimos, lo que marcó el inicio de mi estilo actual.
Continúo capturando, a través de mi obturador, la belleza resiliente y la fugacidad de aquellos anónimos que viven atados al tiempo, sin conocer sus rostros ni nombres. Recorto, como arte fuera de lo cotidiano, la escena aparentemente banal pero extrañamente singular de seres humanos rodeados de objetos artificiales. Ilumino a los individuos en una era donde la falta de individualidad se ha vuelto la norma. Al hacerlo, siento que también afirmo mi propia existencia, que a menudo tiendo a menospreciar.

No solo en la fotografía, sino también en la música y el cine, siempre me han atraído y he sentido una profunda empatía por obras con estos temas. Por eso, soy consciente de que este es el campo en el que puedo expresarme con una necesidad genuina, y por ello sigo fotografiando de esta manera.

No estoy seguro si fue la primera vez, pero el recuerdo más antiguo que tengo es de mi infancia, tomando una foto en el coche durante un viaje familiar.

Recuerdo claramente haber fotografiado, a través de mi hermano sentado a mi lado, un paisaje lleno de banderas ondeando al otro lado de la ventana mientras circulábamos por la autopista. Otros recuerdos de esa época ya son bastante difusos, y la foto ya no existe, ni siquiera recuerdo haber visto la impresión. Sin embargo, es curioso cómo el simple hecho de recordar haber presionado el obturador refuerza y revive de manera vívida el ambiente y las sensaciones de aquel momento. La imagen de las banderas ondeando y alejándose, la agradable brisa entrando por la ventana y acariciando mi rostro, la figura de mi hermano jugando a la Game Boy a mi lado... Escenarios que en su momento no me parecieron nada especial, pero que al recordarlos ahora me resultan hermosos y reconfortantes.

Se suele decir que ver una fotografía revive los recuerdos, y se ha hablado mucho sobre el poder de ese contacto entre lo físico y lo mental. Pero incluso si no queda una imagen visible, el simple hecho de haber vivido la experiencia de tomar (o ser tomado en) una foto en ese lugar y momento tiene la fuerza de influir en el futuro de uno mismo. Reflexionando sobre esta pregunta, me di cuenta de que, aunque no dependa de la mirada o valoración de otros, el acto de fotografiar en sí mismo puede tener un profundo significado para la persona a largo plazo. Quizás todos, incluyéndome, deberíamos ser más conscientes de esto en la actualidad.

Aunque, desde entonces, ya no he vuelto a salir de viaje con mi familia, lo que me produce cierta nostalgia.

No realizo tomas que requieran una imagen impecable o eficiencia, y últimamente, incluso en la fotografía de calle, suelo reducir intencionadamente la velocidad de obturación o cerrar el diafragma al máximo para lograr enfoque total, por lo que casi no busco rendimiento en el equipo.

De hecho, solo utilizo cámaras de segunda mano: una de primera generación y, en digital, una . Si contamos a los anteriores propietarios, son verdaderos ejemplos de longevidad y sostenibilidad. Lo importante para mí es la sensación al usarlas y si, como producto, me aportan una satisfacción que justifique la inversión.

Sin embargo, sí tengo cierta preferencia por la distancia focal de los objetivos. Busco imágenes comprimidas, eliminando elementos innecesarios, y, por mi estilo, priorizo la distancia y el sigilo para no ser detectado por el sujeto. Por eso, con la F3 uso un objetivo fijo Nikkor de 105mm, y con la XT-2, un zoom de 18-135mm (APS-C), ambos más bien teleobjetivos. No utilizo casi ningún otro. En la fotografía de calle, lo habitual es usar un 50mm o incluso más angular, y yo mismo empecé con un objetivo estándar, pero al profundizar en lo que quería expresar, acabé decantándome por el teleobjetivo medio.

No es solo recientemente, sino que desde hace años me gusta el músico folk .

Quizá no sean exactamente creadores, pero quienes más me han influido son Keiichiro Hirano, Kazuo Ishiguro y Saul Leiter.

De Keiichiro Hirano me interesó su conocida teoría del 'dividualismo', y me identifiqué profundamente con su discurso que valida la existencia difusa en la sociedad. De Kazuo Ishiguro, simplemente adoro 'Nunca me abandones'. En cuanto al fotógrafo Saul Leiter, aunque me volví fan cuando celebró su segunda exposición en Tokio y se puso de moda, si no hubiera sentido aquel impacto, probablemente no seguiría haciendo fotografía de calle que nadie ve. Además, los fotógrafos de calle contemporáneos, incluidos los amateurs, siempre me estimulan e inspiran.

, . Y también, telescopios enormes con los que se pueda ver hasta Saturno, o una Polaroid.

La calle, siempre que no esté nublado.

Hasta hace poco era una persona que criticaba todo tipo de contenidos para las masas, pero un día me di cuenta de que hacerlo sin profundidad solo me hacía sentir miserable, así que lo dejé.

Si tuviera que decir algo, sería que quienes niegan la corriente principal solo por llevar la contraria, acaban escapando de lo esencial. Me incluyo.

Yahoo! Auctions.

Suelo fotografiar los pies de las personas con una velocidad de obturación de 1/30 y una apertura de f/16.
En fotografía digital, ajusto el RAW posteriormente, pero últimamente estoy experimentando con el retoque para lograr coherencia al comparar con las imágenes analógicas.