¿Por qué volver a ‘PROVOKE’? La sensibilidad táctil de la fotografía recuperada por el are-bure-boke | Knowledge #488

Al observar una fotografía, a veces recordamos incluso los sonidos y olores de ese lugar. Ante una imagen así, la fotografía se siente más como una pequeña experiencia que como un simple registro.
Aunque sea una imagen fija, en nuestra mente comienza a fluir una breve secuencia, una sensación misteriosa que demuestra que la fotografía nos transmite algo más allá de lo que aparece en ella.

En este artículo, abordamos de manera accesible la pregunta de “por qué una fotografía puede sentirse como una secuencia cinematográfica”, a través de la perspectiva de ‘PROVOKE’ y el ‘are-bure-boke’ de los años 60 y 70.

Si también lees la edición anterior de la revista El mundo del ‘are-bure-boke’, la temática de hoy se volverá aún más rica. Para quienes deseen profundizar en el trasfondo del bokeh, recomendamos La historia y evolución del bokeh: la estética del desenfoque en la fotografía y #bokeh | Capturando distancia y atmósfera a través del bokeh.

En las décadas de 1960 y 70, artistas como Daidō Moriyama y Takuma Nakahira, a través de la revista independiente ‘PROVOKE’, cuestionaron la noción de la “fotografía correcta” de la época. En vez de descartar el desenfoque, la borrosidad o el grano como “errores”, los asumieron deliberadamente como una forma de acercarse a la crudeza de la realidad.

¿Acaso la fotografía se acerca más a la verdad cuanto más se perfecciona?
¿O es precisamente en lo imperfecto donde permanece la textura de una época?

La pregunta planteada por ‘PROVOKE’ sigue vigente hoy en día.

La razón es sencilla: hoy estamos rodeados de imágenes “precisas y pulidas” como nunca antes. Corrección automática en los smartphones, reducción de ruido por IA, nitidez, HDR. Vivimos en una era donde cualquiera puede crear imágenes impecables.
El ‘are’ aquí se refiere a la aspereza del grano y la textura rugosa, incluyendo el ruido de alta sensibilidad y los matices toscos: es decir, la cualidad de una fotografía que no está completamente perfeccionada.

Por eso, el atractivo de la fotografía ya no puede explicarse solo por su “impecabilidad”. Un leve temblor, una cierta ambigüedad, una textura áspera: en ese ruido puede emerger la respiración del fotógrafo o la temperatura del momento. El are-bure-boke es una expresión que hoy nos permite recuperar la “sensibilidad táctil” de la fotografía.

Las fotografías que explican claramente una situación son muy amables. Sin embargo, las imágenes que permanecen en la memoria suelen dejar “respuestas incompletas”. “¿Qué estaría mirando esta persona?” “¿Qué sucedió después?” Esa falta de respuestas activa suavemente la imaginación del espectador y transforma la fotografía en una narración.

Y cuando la narrativa se pone en marcha, dejamos de percibir la fotografía como una imagen estática y la recibimos como una “experiencia” que abarca un tiempo anterior y posterior. Tal vez ese flujo de imágenes en la mente ocurre porque la fotografía nos deja preguntas abiertas.

El desenfoque es como la estela de un movimiento. Caminar, girar la cabeza, sonreír: los instantes previos y posteriores quedan sutilmente impresos en la imagen.
En vez de eliminar el desenfoque, si pensamos en “qué cualidad temporal queremos dejar”, la fotografía comienza a moverse con mayor suavidad y calidez.

Cuanto más bokeh hay, más aumentan las zonas invisibles. Entonces, intentamos percibir la distancia y la temperatura en esos espacios.

Al disolverse los contornos, la fotografía transmite más una “presencia” que una “explicación”. Tal vez por eso, aunque sea una imagen fija, puede sentirse como una secuencia en movimiento.

Las fotografías que evocan movimiento son aquellas que no lo dicen todo. No muestran en exceso, no perfeccionan en exceso, dejan un pequeño espacio en blanco. En ese espacio, la respiración y los recuerdos del espectador se introducen, y la fotografía cobra vida una y otra vez.

Hay momentos en los que la “imperfección” se convierte en aliada de la expresión. Que en tu imagen también habite ese espacio de respiro.