10 Fragen an den herausragenden Kreativen aus Hongkong: Wing Shya | ISSUE #241

Durch Interviews mit Persönlichkeiten, die fotografische Ausdrucksformen aus einer eigenständigen Perspektive verfolgen, tauchen wir tief in die Ursprünge, Denkweisen und Schaffensprozesse ein und liefern neue Impulse für Fotograf:innen und Fotomedien weltweit.

Die Ursprünge des künstlerischen Schaffens von Wing Shya, Fotograf mit Sitz in Hongkong, sowie seine zentralen Gedanken und Sichtweisen – diese als zeitgenössisches Archiv in Worte zu fassen, wird einen Teil der zukünftigen Fotokultur prägen.

Mit den folgenden „10 Fragen“ beleuchten wir den Prozess, wie seine Ausdrucksformen Gestalt annehmen.

Ich lasse mich stets von der „ungeordneten Welt“ um mich herum inspirieren. Besonders das Leben in Hongkong hat einen großen Einfluss auf mich.

Derzeit arbeite ich an mehreren Editorials, doch der Ausgangspunkt meiner Fotografie variiert je nach den Bedingungen des jeweiligen Projekts und wird im Zusammenspiel mit anderen Elementen definiert.

Gerade bei der Arbeit im Filmbereich treten „Experimentierfreude“ und „Storytelling“ besonders stark hervor.
Oft sind diese Werke von intensiven Emotionen durchdrungen.

Ich antizipiere immer den nächsten Schritt. Ich drücke den Auslöser nicht einfach im Moment, in dem ich etwas sehe.

Intuition entsteht aus dem Motiv selbst. Wenn es sich um Menschen handelt, spielen viele Variablen wie die Tagesform eine Rolle.

Indem ich meine Erinnerungen zurücksetze, kann ich mir stets einen frischen Blick und neue Motivation bewahren.
Jede Gelegenheit zum Fotografieren betrachte ich wie ein Spiel, das ich mit Leichtigkeit ausprobieren und genießen kann.

An diesem Tag war die Verfassung der Schauspielerin Tilda Swinton, die als Model fungierte, nicht besonders gut, und es gab zahlreiche Einschränkungen durch verschiedene Umstände. Doch gerade diese Limitierungen ermöglichten es mir, viele Experimente durchzuführen, die ich schon lange ausprobieren wollte.

Über die tiefere Bedeutung der Fotografie mache ich mir nicht allzu viele Gedanken. Wenn KI mir bei der Arbeit hilft, nutze ich sie – sie ist tatsächlich ein äußerst nützliches Werkzeug.

Manchmal lasse ich mich sogar umgekehrt davon inspirieren.

Ich fühle mich nicht ausschließlich von der Fotografie aus Hongkong angezogen, sondern betrachte Werke aus einer internationaleren Perspektive. Ich verfolge kontinuierlich die Kunstwerke von Künstler:innen aus aller Welt.

Es gibt Fine-Art-Künstler:innen wie Anselm Kiefer, Richard Prince und Andy Warhol, die mit Fotografie arbeiten. Ihre Sichtweisen und Denkansätze faszinieren mich sehr.

Ich möchte mich dem „Loslassen“ widmen.

Denk nicht zu viel nach. Höre auf deine innere Stimme. Deine Emotionen werden dich leiten.