Warum wieder „PROVOKE“? Wie Are-Bure-Boke die Haptik der Fotografie zurückbringt | Knowledge #488

Beim Betrachten eines Fotos werden manchmal auch Geräusche oder Gerüche der Szene wieder lebendig. Solche Aufnahmen wirken weniger wie ein „Dokument“, sondern vielmehr wie ein kleines Erlebnis.
Obwohl es sich um ein Standbild handelt, beginnt im Kopf ein kurzer Film abzulaufen – ein faszinierendes Gefühl, das darauf hindeutet, dass Fotografie uns mehr vermittelt als nur das Sichtbare.

Diesmal möchten wir behutsam erläutern, warum ein einzelnes Foto „filmisch“ wirken kann – aus der Perspektive von „PROVOKE“ und dem Stil von „Are-Bure-Boke“ der 1960er und 70er Jahre.

Wer tiefer einsteigen möchte, findet im früheren Magazin „Die Welt von Are-Bure-Boke“ weitere Impulse. Für einen historischen Hintergrund zu Bokeh empfehlen wir außerdem „Die Ästhetik und Entwicklung des Bokeh – eine fotografische Geschichte“ sowie #bokeh | Mit Bokeh Distanz und Atmosphäre einfangen.

In den 1960er und 70er Jahren stellten Künstler wie Daidō Moriyama und Takuma Nakahira mit der Zeitschrift „PROVOKE“ die damals gültigen Vorstellungen von „richtiger Fotografie“ infrage. Sie verwarfen Unschärfe, Bokeh und grobes Korn nicht als „Fehler“, sondern nahmen diese bewusst als haptische Qualitäten an, um die Unmittelbarkeit der Realität einzufangen.

Wird ein Foto durch Perfektion authentischer?
Oder bleibt gerade im Unvollkommenen das Zeitgefühl einer Epoche erhalten?

Die von „PROVOKE“ aufgeworfene Frage ist bis heute aktuell.

Der Grund ist einfach: Noch nie waren wir so sehr von „perfekten, sauberen Bildern“ umgeben wie heute. Automatische Korrekturen am Smartphone, KI-Rauschunterdrückung, Schärfe, HDR – jeder kann heute makellose Bilder erzeugen.
„Are“ steht hier für grobe Körnung und Textur (also das „Rauhe“). Dazu zählen auch High-ISO-Rauschen und raue Tonwertabstufungen – all das, was einer Fotografie eine „unperfekte“ Haptik verleiht.

Gerade deshalb lässt sich die Faszination der Fotografie nicht mehr allein durch Perfektion erklären. Ein wenig Unschärfe, ein Hauch von Unklarheit, eine Spur von Rauheit – in diesem „Rauschen“ werden der Atem der Fotografierenden und die Atmosphäre des Moments spürbar. Are-Bure-Boke bringt uns heute die „Haptik der Fotografie“ als Ausdrucksform zurück.

Fotos, die eine Situation eindeutig erklären, sind sehr zugänglich. Doch die Bilder, die im Gedächtnis bleiben, lassen oft „Antworten“ offen. „Was hat diese Person gesehen?“, „Was geschah danach?“ – dieses Fehlen von Antworten regt die Vorstellungskraft an und verwandelt das Foto in eine Erzählung.

Wenn die Erzählung beginnt, nehmen wir ein Foto nicht mehr als bloßes Standbild wahr, sondern als „Erlebnis“, das eine Zeitspanne umfasst. Dass im Kopf ein Film abläuft, liegt vielleicht daran, dass das Foto Fragen offenlässt.

Unschärfe ist wie der Schweif einer Bewegung. Gehen, sich umdrehen, ein Lächeln – das Davor und Danach bleibt als Hauch im Bild erhalten.
Statt Unschärfe zu vermeiden, kann man sich fragen: „Welche Qualität von Zeit möchte ich bewahren?“ – und schon beginnt das Bild sanft zu leben.

Mit zunehmendem Bokeh wächst der unsichtbare Raum im Bild. Wir beginnen, darin Distanz oder Temperatur zu spüren.

Wenn Konturen verschwimmen, vermittelt Fotografie weniger „Erklärung“ als vielmehr „Atmosphäre“. Vielleicht wirkt sie deshalb als Standbild so filmisch und lebendig.

Fotos, die wie ein Film wirken, sind solche, die nicht alles preisgeben. Sie zeigen nicht zu viel, sie sind nicht zu perfekt, sie lassen Raum. In diesem Raum entfalten sich die Erinnerungen und der Atem der Betrachtenden – und das Bild beginnt immer wieder neu zu leben.

Unvollkommenheit kann zum Verbündeten des Ausdrucks werden. Möge auch Ihr Bild solch einen Raum in sich tragen.