Cover photo by どさんこみっちゃん
Ruinen sind „Orte“, an denen niemand mehr ist, und gleichzeitig „Erinnerungen“, an denen einst Menschen waren. Gerade weil sie nicht perfekt oder schön sind, sondern zerfallen und verlassen, tragen sie eine besondere Ausdruckskraft in sich.
In diesem Artikel gehen wir der Frage nach, warum so viele Kreative von Ruinen fasziniert sind – sowohl aus einer emotionalen als auch aus einer reflektierenden Perspektive.
Photo by kuu2028
Die Realität des Zerfalls
Es gibt Momente, in denen zerfallene Dinge lebendiger wirken als perfekt inszenierte Landschaften. Abgeblätterte Tapeten, zerbrochene Fenster, Trümmer auf dem Boden – all das sind nicht nur Zeichen des „Verfalls“, sondern sichtbare Spuren des Zeitverlaufs.
Photo by かんとりーまあむ藤井
Ruinen sind Motive, die die unsichtbare Dimension der Zeit in sichtbarer Form bewahren.
Eine spürbare Präsenz trotz Abwesenheit
In den Räumen von Ruinen schwebt ein Gefühl, dass „jemand da war“. Die Anordnung der Möbel, hinterlassene Schriftzüge, verblasste Vorhänge – überall finden sich Fragmente von Geschichten. Durch das Fotografieren dieser Präsenz können wir die Vergangenheit berühren. Das Fotografieren wird so zu einem Dialog mit stummen Erinnerungen.
Photo by shinobrikko
Zwischen Schönheit und Unheimlichkeit
Ruinen vereinen eine atemberaubende Schönheit mit einer undefinierbaren Unheimlichkeit. Räume, die zu still sind, Fenster, durch die das Licht fällt, Türen, die im Wind schwingen.
Photo by TEN
Wenn wir in diesem Spannungsfeld den Auslöser drücken, halten wir nicht nur ein Gebäude fest, sondern fangen die „Schwankungen der Emotionen“ im Bild ein.
