Cover photo by 永山敏也
Fotografie ist ein Versuch, die Realität vor unseren Augen „festzuhalten“. Doch wenn das Motiv „etwas Vergängliches“ ist, liegt darin eine Schönheit, die über das bloße Dokumentieren hinausgeht. Kleine Enden, die im Alltag verborgen sind, im Wind wiegende Blumen, ein flüchtiger Lichtstrahl – durch die Linse erhalten sie still einen Hauch von Ewigkeit.
In diesem Artikel tauchen wir in die Rolle der Fotografie ein, „das Vergängliche zu bewahren“, und untersuchen die Ästhetik und Zeitlichkeit dieses Handelns.
Photo by aya
Fotografie als Sammlung von Zeitfragmenten
Ein Gebäude wird abgerissen, eine Gewohnheit verschwindet, jemand altert – was die Fotografie einfängt, ist vielleicht nicht das „Jetzt“, sondern die Dinge, die bald nicht mehr zu sehen sein werden. Deshalb fühlen wir uns zu verwitterten Schildern, leeren Grundstücken in der Abenddämmerung und verblassenden Erinnerungsfragmenten hingezogen.
Photo by ookinate23
„Weil es verschwindet, fotografieren wir“
Gerade weil wir nicht nach Ewigkeit streben, wird das Fotografieren zu einer tiefen Handlung. Das Licht, das auf Film gebannt wird, ist nichts anderes als die Emotionen, die wir beim Betrachten des Vergänglichen empfunden haben.
Photo by スサダイキ
Fotografie bewahrt nicht nur die Vergangenheit, sondern ist auch ein Mittel, um die Frage zu beantworten: „Warum wollte ich das fotografieren?“
Die Ästhetik der Vergänglichkeit und fotografischer Ausdruck
Die japanischen Konzepte von „Mono no Aware“ und „Wabi-Sabi“ harmonieren perfekt mit diesem Thema. Der Moment, in dem Kirschblüten fallen, die Abenddämmerung, Konfetti, das im Wind tanzt – der Blick, der Schönheit in Dingen findet, die nur einen Augenblick existieren, lebt auch in der modernen Fotografie weiter.
Photo by TEN
Vergänglichkeit wird durch den Auslöser zu etwas Ewigen.
