„Mit Licht malen, mit Schatten erzählen“ – Die Essenz der Schwarz-Weiß-Fotografie und kreative Ausdruckstechniken | Focus #520
Cover photo by 凹と
Schwarz-Weiß-Fotografie ist eine Ausdrucksform, die durch den Verzicht auf Farben die Vorstellungskraft befreit und die Essenz des Motivs hervorhebt. Seit den Anfängen im 19. Jahrhundert bis hin zur modernen digitalen Ära fasziniert die Welt von Licht und Schatten die Menschen.
Doch gerade wegen ihrer Tiefe kann Schwarz-Weiß-Fotografie manchmal „flach und langweilig“ wirken. In diesem Artikel zeigen wir Ihnen, wie Sie durch Komposition, Lichtführung und Entwicklungstechniken Ihren Schwarz-Weiß-Fotos Leben und Dramatik verleihen können.
Die Perspektive ändern, um Licht „zu sehen“
In der Schwarz-Weiß-Fotografie spielt Luminanz (Helligkeitsunterschiede) die Hauptrolle anstelle von Farben. Ein blauer Himmel und eine grüne Wiese wirken durch die Farben schön, aber in Schwarz-Weiß werden sie aufgrund der gleichen Helligkeit zu grauen Flächen.
Bei der Motivauswahl sollten Sie auf Formen, Schatten und die Richtung des Lichts achten.
Photo by 底野 庵太
Mit der Monochrom-Vorschau-Funktion Ihrer Kamera oder der „Squinting“-Methode (ein Auge zusammenkneifen) können Sie intuitiv Licht und Schatten in einer Szene erfassen.
Grundlegende Techniken für Aufnahme und Entwicklung
Fotografieren im RAW-Format ist ein Muss. RAW ermöglicht eine flexible Anpassung von Helligkeit und Tonwerten in der Nachbearbeitung und erzeugt eine Tiefe, die mit JPEG nicht erreicht werden kann. Es ist wichtig, Überbelichtung und Unterbelichtung zu vermeiden und echtes Weiß, Schwarz sowie reiche Grautöne zu bewahren.
Photo by ボブミヤン
Außerdem sollte der Weißabgleich bei der Aufnahme nicht vernachlässigt werden. Unterschiede in der Farbtemperatur beeinflussen die Tonwerte nach der Umwandlung in Schwarz-Weiß. Die Kontrolle der Belichtung unter Berücksichtigung der Lichtquelle und Tageszeit ist entscheidend für die Qualität Ihrer Werke.
Die Kraft von Schwarz-Weiß in der Bearbeitung entfalten
Die Umwandlung in Schwarz-Weiß bedeutet nicht „Farben entfernen“, sondern „Farben in Licht umwandeln“. Mit der B&W-Anpassungsebene in Bearbeitungssoftware können Sie die Helligkeit einzelner Farben feinjustieren, um die Tonwerte zu optimieren.
Kontraste sollten nicht nur mit dem Schieberegler, sondern präzise mit einer S-Kurve gesteuert werden. Bei Bedarf können Filtereffekte verwendet werden, um Elemente zu trennen. Rauschen ist kein Feind, sondern ein Teil der Textur – vermeiden Sie übermäßige Rauschreduzierung, die die Dreidimensionalität beeinträchtigen könnte.
