从街头窥见 | 10问高崎晃次 | ISSUE #7

深度挖掘全球创作者感性与思考的《ISSUE》，为你带来全新灵感契机。
在《ISSUE #7》中，我们通过10个问题，走近街头摄影师高崎晃次，探寻他始终坚守街头的初心及其背后的故事。

我出生并成长于东京，1996年出生。深受彩色摄影初创时期街头摄影师以独特审美记录时代与人物的风格吸引，怀着想在当代东京表达他们那样作品的心情，开始拍摄摄影至今大约四年。

目前我一边工作，一边在休息日进行街头摄影。前不久，受岛崎君邀请，在三月举办了人生第一次展览（在此再次致谢）。

最近主要以都市及其生活的人们为主题进行拍摄。对于那些过于精致的照片，总觉得有些虚假而难以亲近，因此我反而坚持选择高度匿名性的被摄对象，这也成为了我现有风格的起点。
用快门捕捉那些面孔与姓名皆不为人知的匿名者所展现出的坚韧之美，以及被时间束缚生活的身影的脆弱。将被人工物包围的人类，这一看似平凡却细思极异的景象，以非日常的艺术视角裁剪出来。为在当代社会中普遍失去个性的个体投射光芒。通过这样的方式，也仿佛让时常自我贬低的自己获得了某种肯定。

不仅是摄影，音乐和电影等我所接触过的文化中，带有类似主题的作品总能让我产生深刻的共鸣与吸引。正因如此，我才意识到，这正是一个能够以明确必然性持续表达自我的领域，所以我一直坚持拍摄这样的照片。

是否是第一次已记不清了，但我最早的记忆是在幼年时期，家族旅行时在车内拍摄的场景。

我清楚地记得在高速公路上，透过车窗拍下许多旗帜迎风飘扬的景象，隔着坐在旁边的哥哥。当时的其他回忆如今已模糊，照片也早已不在，甚至不记得是否曾经冲洗出来。但奇妙的是，哪怕只是“按下快门”的记忆，也能让当时的空气与感受在脑海中真实浮现。比如旗帜随风飘动的画面、窗外吹进脸上的风的舒适、身旁哥哥玩Game Boy的样子。那些当时并未在意的景象，如今回想起来却格外美好，让人心情愉悦。

人们常说看到照片会唤起记忆，这种身体与精神的触碰之力早已被反复论述。但即使没有照片留存，仅仅是“那时那地那心情下拍摄（或被拍摄）”的经历，也足以对未来的自己产生深远影响。思考这个问题时，我意识到，即便无人欣赏或评价，拍照本身对个人而言也有着强烈的意义。也许我们这一代人都应拥有这样的体会。

不过，自那以后家人再未一起出游，想起来还是有些感伤。

目前并不进行需要高画质或高效率的拍摄，最近在街头拍摄时也常常故意降低快门速度，或极限收光圈以获得全景深，因此对器材性能几乎没有要求。

实际上我用的相机全是二手货，胶片机是初代〈Nikon F3〉，数码机是〈FUJIFILM XT-2〉，加上前任机主，算得上是SDGs理念下的长寿产品。最重要的是使用时的手感，以及是否值得花钱拥有、作为产品本身带来的满足感。

不过在镜头焦距上我或许有些坚持。为了极力排除不必要的元素、追求画面压缩，同时也因个人风格更注重与被摄体保持距离和隐蔽性，使用标准镜头时常觉得视角太宽。因此F3配的是〈Nikkor〉105mm定焦，XT2则用APS-C画幅的18-135mm长焦，几乎不用其他镜头。街头摄影通常主流是50mm或更广角，我最初也是用标准镜头，但随着表达的深入，最终还是选择了中长焦。

与其说最近，不如说这几年一直喜欢民谣音乐人〈Nick Drake〉。

也许不算严格意义上的创作者，但对我影响最深的是平野启一郎、石黑一雄、Saul Leiter。

平野启一郎的“分人主义”理论让我对社会中模糊存在的肯定产生了极大共鸣。石黑一雄则因为我太喜欢《别让我走》这本书。摄影师Saul Leiter，是在他第二次东京展览引发小热潮时喜欢上的，若不是当时受到的冲击，我也不会一直拍摄这种无人关注的街头摄影。
此外，现代的街头摄影师（包括业余者）也一直给予我强烈的刺激。

〈Nikon 35Ti〉、〈FUJIFILM 6×7/6×9画幅〉。还有能看到土星的超大望远镜，或者宝丽来等。

除了阴天之外的街头。

直到不久前，我还是个对所有大众内容都吹毛求疵的糟糕人，但某天突然意识到，没内涵的人这样做只会更可悲，于是就放下了。

如果要说的话，就是那些为了反对主流而逆向操作、从而逃避本质的人。其实说的就是我自己。

雅虎拍卖。

有时会用快门速度1/30、光圈F16拍摄人的脚步。
数码照片后期会用RAW调整，最近也在尝试为与胶片照片并列时的统一性进行修图。