
封面图片由 filmtaaabooo777 提供
面对镜头时被要求“笑一笑”,在今天已经是再正常不过的事情。然而,在19世纪的照片中,“笑容”反而显得不自然。
了解照片是如何拍摄的,以及当时人们拍照时的心情,或许会让我们对照片的意义和拍照的目的有新的认识。

图片由 Geyao Grace Chen 提供
传统要求的“威严面容”
摄影的早期阶段,肖像画的传统被直接沿用。在绘画中,灿烂的笑容常被视为“疯狂”或“轻浮”的象征,而表达尊重和威严的理想方式是保持安静的面容。

图片由 TEN 提供
当时的照片更多被视为“正式的肖像”而非“家庭记录”,因此面无表情反而是理所当然的选择。
不仅仅是曝光时间的原因
早期的摄影技术需要数分钟的曝光时间,保持自然的笑容确实不太现实。然而,即使技术进步将曝光时间缩短到1秒以内,无表情的照片仍然持续了很长时间。
这是因为当时社会普遍认为,照片仍然是一种“正式记录”,并非可以随意展现笑容的场合。
笑容文化的兴起与摄影的普及
1900年“布朗尼相机”的问世,让摄影走进了普通大众的生活。日常生活中的快照开始追求自然的笑容,渐渐地,这也成为了“摄影的常识”。

图片由 Aya 提供
在日本,大正时代迎来了“笑容热潮”,摄影也从“记录”逐步演变为“表达”。

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