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“拍得漂亮”并不是摄影的唯一魅力。如今，重新受到关注的是被称为“アレ・ブレ・ボケ”的表现手法。无论是对焦不准、手抖模糊，还是看似“失败”的照片，都蕴含着激发观众想象力的力量。
本次，我们聚焦于这种刻意融入偶然之美的摄影技巧。在数字化盛行的时代，这种“有意的偏差”显得格外新鲜，我们将深入探讨其趣味所在。
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将“失败”转化为武器的摄影技巧
20世纪70年代，在日本摄影界，“アレ・ブレ・ボケ”作为一种先锋风格备受瞩目。摄影师森山大道和中平卓马等人，不再追求被摄物的真实感，而是探索情感和记忆等模糊的表达方式。
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如今，随着智能手机和高性能相机的普及，人人都能轻松拍出“漂亮的照片”。正因如此，刻意加入的噪点和模糊，成为赋予照片个性与深度的重要元素。
“アレ・ブレ・ボケ”作为一种“偏离”的价值
アレ（颗粒粗糙）、ブレ（手抖或运动残影）、ボケ（焦点模糊），这些在当时被视为照片的缺陷。
然而，当时的摄影师们通过积极运用这些元素，为照片增添了“主观性”、“感官”、“混沌”和“矛盾”等情感层次。他们还大量使用无取景器拍摄、冲洗阶段的操作等手法，为视觉表现增添了摇曳感和深度。
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美并非在于确定性，而在于“摇曳”之中
“アレ・ブレ・ボケ”并非仅仅是怀旧之情。它是一种重新审视“我们如何看待世界”的方式。
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在如今充斥着过于完美照片的时代，刻意展现视线的不确定性和情感的波动。这种摄影思想超越了过去的潮流，依然具有深远的意义。
