Thế giới của "Are, Bure, Bokeh" | Knowledge #308

"Chụp ảnh đẹp" không phải là sức hấp dẫn duy nhất của nhiếp ảnh. Hiện nay, một lần nữa, phương pháp biểu đạt được gọi là "Are, Bure, Bokeh" đang thu hút sự chú ý. Những bức ảnh không lấy nét, bị rung tay, hoặc thoạt nhìn có vẻ là "thất bại" lại có sức mạnh kích thích trí tưởng tượng của người xem.

Lần này, chúng ta sẽ tập trung vào nghệ thuật nhiếp ảnh cố tình đưa vào vẻ đẹp của sự ngẫu nhiên. Trong thời đại kỹ thuật số đang thịnh hành, sự thú vị của "sự lệch lạc có chủ ý" trở nên mới mẻ hơn bao giờ hết.

Vào những năm 1970, "Are, Bure, Bokeh" đã được chú ý như một phong cách tiên phong trong giới nhiếp ảnh Nhật Bản. Các nhiếp ảnh gia như Moriyama Daido và Nakahira Takuma đã theo đuổi sự mơ hồ giống như cảm xúc và ký ức, thay vì sự chân thực của đối tượng.

Ngày nay, khi ai cũng có thể dễ dàng chụp "ảnh đẹp" bằng điện thoại thông minh hoặc máy ảnh hiệu suất cao, thì những yếu tố như nhiễu, rung tay có chủ ý lại trở thành yếu tố mang lại cá tính và chiều sâu cho bức ảnh.

Are (độ hạt thô), Bure (rung tay hoặc dư ảnh chuyển động), Bokeh (sự mơ hồ của tiêu điểm) từng được coi là khuyết điểm trong nhiếp ảnh.

Tuy nhiên, các nhiếp ảnh gia thời đó đã tích cực sử dụng chúng để thêm các tầng cảm xúc như "chủ quan", "cảm giác", "hỗn loạn", và "xung đột" vào bức ảnh. Các kỹ thuật như chụp không qua khung ngắm (no-finder) và thao tác trong giai đoạn rửa ảnh cũng được sử dụng nhiều, mang lại sự dao động và chiều sâu cho biểu đạt thị giác.

"Are, Bure, Bokeh" không chỉ đơn thuần là sự hoài niệm. Đó là một cách để chúng ta đặt câu hỏi lại về "chúng ta nhìn thế giới như thế nào".

Chính vì hiện nay có quá nhiều bức ảnh được chỉnh sửa hoàn hảo, việc cố tình thể hiện sự không chắc chắn của ánh nhìn và sự xao động của cảm xúc đã trở thành một "tư tưởng nhiếp ảnh" vẫn còn giá trị vượt thời gian, ngay cả khi đã vượt qua các phong trào trong quá khứ.