10 Câu Hỏi cùng Nghệ sĩ Nhiếp ảnh Đáng Chú Ý của Pháp – Marine Billet | ISSUE #256

Thông qua các cuộc phỏng vấn với những cá nhân theo đuổi thực hành nhiếp ảnh từ góc nhìn độc đáo, chúng tôi khai thác nguồn gốc sáng tạo, tư tưởng và quy trình sáng tác, mang đến cảm hứng mới cho cộng đồng nhiếp ảnh gia và truyền thông nhiếp ảnh toàn cầu.

Căn nguyên sáng tạo, triết lý và góc nhìn mà nhiếp ảnh gia Marine Billet – hiện đang hoạt động tại Pháp – trân trọng. Việc lưu trữ và ghi lại những điều này bằng ngôn ngữ của thời đại sẽ góp phần định hình văn hóa nhiếp ảnh tương lai.

Với “10 câu hỏi” lần này, chúng tôi đi sâu vào quá trình hình thành nên thực hành nghệ thuật của cô.

Từ khi còn nhỏ, tôi đã yêu thích việc cầm máy ảnh trên tay. Dù là chiếc máy ảnh phim mẹ tôi thỉnh thoảng sử dụng hay máy ảnh kỹ thuật số nhỏ gọn đầu những năm 2000, cảm giác ấy vẫn không thay đổi.
Tôi bị cuốn hút bởi những khoảnh khắc cắt lát đời thường từ một góc nhìn khác, như thể soi chiếu lại mọi thứ dưới ánh sáng mới.

Tôi nhớ mình thường sử dụng chế độ “macro” trên máy ảnh kỹ thuật số. Ngược lại, khi dùng máy ảnh phim của mẹ, tôi cảm nhận rõ hơn về sự “chờ đợi”.
Với phim, bạn phải chờ đợi khoảnh khắc hoàn hảo. Tôi nhớ nhất là lần ngồi hàng giờ trong công viên ở London, quan sát sóc và chờ đợi để chụp được tấm hình ưng ý. Khi đó tôi khoảng 10 tuổi.

Nhiếp ảnh của tôi đã thay đổi rõ rệt theo thời gian. Tuy nhiên, ánh sáng luôn là trung tâm trong mọi tác phẩm. Dù làm việc ở lĩnh vực luxury hay documentary, chủ thể có thể khác nhau, nhưng ánh sáng vẫn là “chủ đề” xuyên suốt mọi thực hành của tôi.

Ban đầu tôi bắt đầu với tĩnh vật. Dần dần, tôi đưa yếu tố con người vào – từ những phần cơ thể như bàn tay, đôi chân, rồi nhân vật trở thành trung tâm trong hình dung của tôi.

Gần đây, tôi đặc biệt hứng thú với các buổi chụp chân dung cho báo chí và quảng cáo beauty. Điều tôi yêu thích nhất là khả năng không ngừng biến đổi của thực hành này.

Với các dự án cá nhân ngoài công việc khách hàng, tôi có nhiều cách tiếp cận. Đôi khi ý tưởng đến rất tự nhiên và mọi thứ trở nên rõ ràng ngay lập tức.

Nhưng phần lớn, khi muốn bắt đầu điều gì mới, tôi thường xem và tiếp nhận thật nhiều hình ảnh, ý tưởng. Trong số đó, có những thứ đọng lại mạnh mẽ hơn những thứ khác.

Và thường thì đó cũng là vấn đề về thời điểm. Tôi có thể xem lại cùng một bộ hình cho các dự án khác nhau, nhưng cách tôi cảm nhận sẽ thay đổi tùy vào thời gian, địa điểm và trạng thái nội tâm. Từ đó, sợi chỉ đầu tiên được rút ra và tôi dệt nên dự án dựa trên điểm xuất phát ấy.

Chính là việc được gặp gỡ cái mới. Tôi khá dễ cảm thấy nhàm chán, thậm chí đôi khi còn chán cả hình ảnh của chính mình.
Vì vậy, sáng tác là cơ hội quý giá để thử nghiệm điều mới, kết nối với những người mà trước đây tôi chưa từng gặp.

Đồng thời, điều đó cũng có nghĩa là đặt bản thân vào trạng thái “mong manh” nhất định. Rời xa những phương pháp quen thuộc, bước vào vùng đất chưa từng trải nghiệm. Tôi thực sự thích nuôi dưỡng quá trình này trong các dự án của mình.
Khám phá không ngừng là động lực không thể thiếu đối với tôi.

Tôi chọn tác phẩm 《Reliées》. Tôi thực hiện nó cách đây đúng một năm. Đây là dự án tôi dồn rất nhiều tâm huyết và năng lượng. Khâu chuẩn bị không hề dễ dàng, nhưng tôi luôn tin vào tác phẩm này. Tôi cũng may mắn khi có một đội ngũ tuyệt vời đồng hành.

Buổi chụp vừa là trải nghiệm tuyệt vời, vừa không hề dễ dàng. Có nhiều sự cố bất ngờ, thiết bị hỏng hóc, nhưng cả ảnh và video đều được lưu giữ trọn vẹn.
Dự án không bị đánh mất, chúng tôi không dừng lại mà luôn tiến về phía trước, làm hết sức mình trong hoàn cảnh cho phép. Kết quả, tôi có được tác phẩm thực sự tự hào – điều mà với tôi là khá hiếm.

《Reliées》 cũng mở ra cho tôi một cánh cửa mới: thế giới triển lãm. Với tư cách nhiếp ảnh gia, đây là lần đầu tôi thực sự bước sâu vào lĩnh vực này.

Trong thời đại AI, sự thay đổi và tiến hóa là điều không thể tránh khỏi. Nhiếp ảnh cũng chịu tác động, và cần thích nghi cùng thời đại.

Tuy nhiên, tôi cảm thấy từ “nhiếp ảnh” ngày càng mang tính uy nghiêm, chân thực hơn. AI ngày càng mạnh mẽ, nên chúng ta phải quan sát kỹ lưỡng hơn để phân biệt thật – giả.

Bản chất của nhiếp ảnh là truy vết thực tại.

Tôi cảm nhận rõ xu hướng quay về thực tại ngày càng mạnh mẽ. Ví dụ như những bức ảnh ghi lại khoảnh khắc tự nhiên, bất ngờ nảy sinh trong cộng đồng.

Ở đó, nhiếp ảnh gia không đứng ngoài chủ thể mà hòa mình vào trung tâm sự kiện. Không phải bối cảnh được sắp đặt cho nhiếp ảnh gia, mà chính họ trở thành một phần của không khí, sự kiện ấy.

Rất nhiều. Việc tiếp xúc với tác phẩm của các nhiếp ảnh gia khác là nguồn cảm hứng lớn, giúp tôi phát triển bản thân.
Tuy nhiên, chỉ nêu tên vài người thì không thể diễn tả hết sức ảnh hưởng rộng lớn ấy. Có rất nhiều người truyền cảm hứng cho tôi. 

Có lúc tôi bị lay động sâu sắc bởi một bức ảnh, có lúc lại bị cuốn hút bởi toàn bộ thực hành của một nghệ sĩ. Cách tôi tiếp nhận ảnh hưởng luôn khác nhau, và chính sự đa dạng ấy là nguồn cảm hứng quan trọng đối với tôi.

Không để bản thân rơi vào nhàm chán. Dĩ nhiên, sự nhàm chán cũng có vai trò và thời điểm cần thiết.
Nhưng tôi muốn tránh sự trì trệ. Việc bắt đầu hoặc tham gia dự án mới – dù một mình hay cùng ai đó – không khiến tôi mệt mỏi. Ngược lại, đó là nguồn năng lượng.

Chỉ khi không làm gì hoặc bị cuốn vào quán tính hàng ngày, tôi mới thực sự cảm thấy cạn kiệt.

Hãy tiếp tục sáng tạo. Hãy giữ vững sự tò mò. Luôn đổi mới và đừng sợ thất bại. Đồng thời, hãy trân trọng sự tôn trọng lẫn nhau.

Gửi lời chúc tốt đẹp nhất đến tất cả những ai đang truyền cảm hứng cho người khác, và cả những ai đang tiếp nhận cảm hứng để phát triển thực hành của riêng mình.