photo poster project | Sự bền vững của ký ức qua sắc thái đơn sắc. Tìm lại cộng đồng ở London và khởi động lại cùng Mjay Lai | ISSUE #242

photo poster project là triển lãm poster nhiếp ảnh do cizucu tổ chức trên toàn cầu, nơi bạn chỉ cần chọn thành phố và ngày để tham gia.

Dự án mà chúng tôi gọi tắt là ppp này không chỉ đơn thuần là một triển lãm nhiếp ảnh. Đây còn là một cộng đồng nơi mọi người có thể an tâm chia sẻ câu chuyện của mình, đồng thời là cơ hội để kết nối trực tiếp với các nhà sáng tạo trên khắp thế giới.

Lần này, chúng tôi đã có dịp trò chuyện cùng nghệ sĩ Mjay Lai, người đã tham gia photo poster project.

Tôi là Mjay Lai, nhiếp ảnh gia đến từ Hồng Kông, hiện đang hoạt động tại London. Tôi bắt đầu chụp lại những sắc thái tĩnh lặng trong đời sống thường nhật từ năm 16 tuổi, và chính thức theo đuổi sự nghiệp chuyên nghiệp từ năm 21 tuổi. Tôi đã có kinh nghiệm đa dạng trong lĩnh vực nhiếp ảnh thời trang, chân dung và thương mại tại cả Hồng Kông và Anh Quốc.

Phong cách của tôi đặt nền tảng tại giao điểm giữa mỹ thuật, triết học và thiết kế. Đặc biệt, tôi trân trọng biểu đạt đơn sắc vượt thời gian; ống kính đối với tôi như một “ngôn ngữ mẹ đẻ”. Đó là phương tiện để tôi chuyển hóa nguồn cảm hứng phức tạp thành hình ảnh hữu hình.

Với tôi, nhiếp ảnh không chỉ là một phương tiện truyền thông mà còn là nỗ lực “định hình” tâm hồn, tinh thần và ký ức của người sáng tạo vào một hình ảnh duy nhất. Tôi mong muốn không chỉ ghi lại khoảnh khắc, mà còn nắm bắt được “bản chất vô hình” có thể làm thay đổi nhận thức và cảm xúc của người xem.

Tôi từng có kinh nghiệm triển lãm tại Hồng Kông, nhưng đây là lần đầu tiên tôi giới thiệu tác phẩm tại một triển lãm nhiếp ảnh ở London kể từ khi chuyển đến Anh.
Lý do lớn nhất khiến tôi quyết định tham gia là mong muốn được gặp gỡ trực tiếp khán giả địa phương và xây dựng kết nối thực sự trong cộng đồng sáng tạo London. Đối với nghệ sĩ, cộng đồng vừa là nguồn cảm hứng, vừa là động lực lớn lao.

Triển lãm này không chỉ đơn thuần là nơi trưng bày tác phẩm, mà còn là không gian khởi tạo đối thoại vượt qua ranh giới văn hóa và đón nhận những góc nhìn mới mẻ. Đó chính là lý do tôi quyết định tham gia.

Trải nghiệm lần này thực sự là một “khởi động lại” đối với tôi. Sau nhiều năm làm việc trong môi trường áp lực cao của nhiếp ảnh thời trang và thương mại, tôi từng cảm thấy gần như kiệt sức.
Nhưng khi tham gia triển lãm này, tôi đã tìm lại được sự tập trung vào những điều thực sự quan trọng: niềm vui thuần khiết khi chia sẻ tầm nhìn của mình và kết nối chân thành với người khác.

Sự hỗ trợ tận tình từ ban tổ chức và đội ngũ nhân sự khiến tôi luôn cảm thấy được trân trọng, từ quá trình trao đổi cho đến sự theo sát chu đáo.

Điều để lại ấn tượng sâu sắc nhất là buổi trò chuyện tại gallery hôm đó. Thông thường, nghệ sĩ thường ẩn mình sau màn hình, nhưng việc trực tiếp truyền đạt triết lý sáng tác đến khán giả là một trải nghiệm đầy sức mạnh. Tôi thực sự cảm nhận được sự lắng nghe và thấu hiểu, cũng như sự hiện diện của cộng đồng hỗ trợ mình.

Giao lưu với cộng đồng nhiếp ảnh London giúp tôi nhận ra nghệ thuật không phải là hành trình đơn độc mà là chuyến đi chung của nhiều người. Triển lãm này không chỉ là nơi trưng bày bản in, mà còn là dịp để tôi tìm thấy những người bạn đồng hành tại London.

Chủ đề của triển lãm là “Memory (Ký ức)”, vì vậy tôi đã chọn một bức ảnh phim đen trắng chụp tại Old Harry Rocks, bờ biển phía Nam nước Anh. Chuyến đi này là một trải nghiệm sâu sắc đối với tôi, và tôi đặc biệt bị cuốn hút bởi cách phim analog chuyển hóa khoảnh khắc thành “ký ức hữu hình có thể chạm tới”.

Những vách đá trắng sừng sững, sóng biển nhịp nhàng – cuộc đối thoại trừu tượng giữa chúng đã gây ấn tượng mạnh với tôi. Khi chuyển sang đơn sắc, cảnh vật từ bỏ thông tin về màu sắc, thay vào đó là sự nổi bật của chất liệu và chi tiết, gợi lên cảm giác hoài niệm.

Đến giờ, tôi vẫn cảm nhận rõ không khí của ngày hôm đó. Bức ảnh này không chỉ lưu giữ địa điểm, mà còn phong kín cả “dấu vết của thời gian” đã trôi qua nơi ấy – như một chiếc bình chứa ký ức.

Điều tôi muốn gửi gắm đến những ai còn băn khoăn là: hãy mạnh dạn thử sức. Nhiếp ảnh gia và nghệ sĩ thường có xu hướng làm việc một mình trước màn hình, nhưng việc mang đam mê của mình ra “không gian công cộng” có sức mạnh đặc biệt. Chính bước đi đó sẽ giúp bạn trưởng thành.

Điều tôi học được qua trải nghiệm này là khi bạn chia sẻ tầm nhìn với người khác, bạn không chỉ tìm thấy “khán giả”, mà còn gặp được cộng đồng sẽ hỗ trợ và tiếp thêm động lực để bạn tiếp tục sáng tác.

Không cần chờ “thời điểm hoàn hảo”. Hãy nắm lấy cơ hội, chia sẻ tâm hồn và đặt tác phẩm của bạn ở nơi có thể được nhìn thấy.