photo poster project | Ngày con người và nhiếp ảnh kết nối ngoài khuôn hình bởi Mildlywildthings | ISSUE #185

photo poster project (フォトポスタープロジェクト) là dự án poster nhiếp ảnh do cizucu tổ chức trên toàn cầu. Chỉ cần đăng tải ảnh lên cizucu, bạn có thể tham gia triển lãm poster nhiếp ảnh và gặp gỡ những người bạn nhiếp ảnh mới mà trước đây chưa từng biết đến.

Lần này, chúng tôi đã có dịp trò chuyện cùng Mildlywildthings, một nhà sáng tạo đã tham gia photo poster project.

Xin chào. Tôi là Kei Chan, hiện sống tại Singapore và chụp ảnh như một sở thích cá nhân. Tôi bắt đầu chụp ảnh từ năm 2020, nhưng đến năm 2024 mới thực sự nghiêm túc với nhiếp ảnh. Với một người hướng nội như tôi, nhiếp ảnh trở thành phương tiện tự nhiên để thể hiện bản thân một cách lặng lẽ và chân thật mà không cần dùng đến lời nói.

Phần lớn tác phẩm của tôi chịu ảnh hưởng từ cuộc sống thường nhật. Tôi bị cuốn hút bởi những khoảnh khắc nhỏ bé, những nơi quen thuộc hay cảm xúc bất chợt dễ bị bỏ qua trong nhịp sống hối hả. Với tôi, nhiếp ảnh chính là "quan sát" và "hiện diện". Đó là hành động dừng lại, nhìn thật kỹ và tìm thấy sự an yên trong những điều bình dị.

Cách nhìn nhận này cũng được phản ánh trong tên hoạt động mildlywildthings. Vốn là người điềm đạm, việc bước ra khỏi vùng an toàn, khám phá, tìm kiếm và sáng tạo đối với tôi đã là một "wild" (một cuộc phiêu lưu nho nhỏ). Tôi mong muốn chia sẻ sự tĩnh lặng này qua nhiếp ảnh, và hy vọng ai đó sẽ nhẹ nhàng nhớ lại rằng, ngay cả những khoảnh khắc tưởng chừng bình thường nhất cũng ẩn chứa vẻ đẹp, ý nghĩa và niềm vui.

Đây là lần đầu tiên tôi có cơ hội giới thiệu tác phẩm của mình tại một không gian thực tế. Phần lớn quá trình sáng tác của tôi trước đây đều diễn ra trực tuyến, nhưng chỉ kết nối qua màn hình khiến tôi luôn cảm thấy thiếu điều gì đó. Càng giao lưu với những người có cùng sở thích, tôi càng nhận ra rằng, chỉ khi trở thành những mối quan hệ "thấy được khuôn mặt", vượt qua cái tên và lời nói, mọi thứ mới thực sự trọn vẹn.

photo poster project của cizucu không chỉ đơn thuần là nơi trưng bày tác phẩm, mà còn là không gian để các nhà sáng tạo gặp gỡ, chia sẻ và kết nối như một cộng đồng. Đối với một người trầm lặng như tôi, việc tham gia đã là một thử thách nhỏ. Chính vì vậy, tôi đã quyết định bước vào không gian vật lý, gặp gỡ những người cùng đam mê nhiếp ảnh, trao đổi góc nhìn và trải nghiệm nhiếp ảnh ngoài khuôn hình.

Và trên hết, tôi muốn biết nhiếp ảnh có ý nghĩa như thế nào đối với mỗi người. Họ nhìn, cảm nhận và gửi gắm điều gì vào một bức ảnh. Triển lãm lần này vừa là một dấu mốc cá nhân, vừa là bước khởi đầu để tôi xây dựng những mối quan hệ nhân văn, ấm áp hơn thông qua nhiếp ảnh.

Đó là một trải nghiệm vượt xa mọi kỳ vọng của tôi theo nhiều nghĩa. Ban tổ chức đã tạo nên một bầu không khí tươi sáng, ấm áp và đồng thời kết nối được nhiều nhà sáng tạo đa dạng mà không hề mang lại cảm giác gò bó hay hình thức. Nhờ vậy, tôi có thể chia sẻ câu chuyện phía sau tác phẩm của mình một cách tự nhiên, không bị áp lực hay căng thẳng.

Điều khiến tôi ấn tượng nhất là nhận ra có rất nhiều nhà sáng tạo cùng khu vực mà bình thường tôi sẽ không bao giờ gặp được. Cảm giác tự hào và mãn nguyện ấy thật khó diễn tả thành lời. Tôi chưa từng nghĩ rằng ảnh của mình sẽ được trưng bày dưới dạng poster trong không gian gallery.

Buổi trò chuyện tại gallery cũng diễn ra rất suôn sẻ, mỗi người đều có thời gian để chia sẻ và chúng tôi có thể nhìn nhận tác phẩm qua góc nhìn của nhau, điều đó thật tuyệt vời. Thay vì là một buổi "trình bày", tôi cảm nhận đây là thời gian để cùng nhau chia sẻ sự thấu hiểu.

Khi triển lãm kết thúc, tôi thực sự cảm nhận được sự tận tâm của đội ngũ khi họ cẩn thận đóng gói từng poster và ánh mắt rạng rỡ thể hiện niềm vui chân thành. Tôi cũng xin gửi lời cảm ơn sâu sắc đến tất cả các nhà sáng tạo đã lắng nghe câu chuyện của tôi. Được tiếp xúc với tác phẩm của mọi người và cùng trải qua khoảng thời gian này là nguồn động lực và cảm hứng lớn đối với tôi.

Tôi chọn bức ảnh này vì nó phản ánh đúng "cách nhìn tự nhiên" của tôi: quan sát thế giới từ một khoảng cách nhất định, với ánh mắt điềm tĩnh. Dưới tán cây xanh đậm, một nhân vật đứng lặng lẽ, bố cục như thể bị che khuất một nửa bởi thiên nhiên. Không có sự kiện kịch tính nào, chỉ có sự tĩnh lặng, cảm nhận về không gian và không khí.

Điều cuốn hút tôi là sự tương phản giữa dấu vết con người và sức mạnh áp đảo của thiên nhiên. Nhân vật nhỏ bé đến mức dường như được "đặt" ở đó một cách có chủ ý. Tôi thấy hình ảnh này gợi nhắc về vị trí của mỗi người trong cuộc sống: dù hiện diện, ta không phải lúc nào cũng ở trung tâm. Chiếc ô vừa là ranh giới vật lý, vừa là ranh giới cảm xúc, như một sự bảo bọc và nội quan lặng lẽ.

Bức ảnh này cũng rất đồng điệu với tính cách của tôi. Tôi luôn bị hấp dẫn bởi những khoảnh khắc mà sự im lặng lên tiếng mạnh mẽ hơn chuyển động, nơi ý nghĩa ẩn chứa trong chính sự hiện diện chứ không phải sự phô trương. Màu xanh tươi mát bao quanh chủ thể không làm tăng cảm giác cô đơn mà ngược lại, tạo nên sự an yên, khiến tôi nhận ra "ở một mình" không đồng nghĩa với cô đơn.

Tôi hy vọng bức ảnh này cũng sẽ là dịp để người xem dừng lại một chút. Không phải để tìm kiếm câu trả lời, mà chỉ đơn giản là quan sát, để nhận ra vẻ đẹp trong những "khoảnh khắc tĩnh lặng" thường bị bỏ qua.

Gửi tới các nhà sáng tạo còn đang băn khoăn. Dù có lo lắng, hãy thử bước một bước. Bản thân tôi cũng từng do dự khi tham gia, không biết điều gì sẽ xảy ra, tự hỏi liệu tác phẩm của mình đã "sẵn sàng để công bố" chưa. Nhưng thực tế, điều chờ đợi tôi không phải là áp lực hay cạnh tranh, mà là một không gian được xây dựng trên sự chân thành, cởi mở và tò mò thuần khiết.

Sáng tạo đôi khi rất cô đơn, nhất là khi phần lớn giao tiếp diễn ra trực tuyến. Dù môi trường số giúp kết nối, nhưng không gì thay thế được trải nghiệm gặp gỡ trực tiếp, nhìn thấy biểu cảm, nghe giọng nói và cảm nhận ý đồ gửi gắm trong tác phẩm. Triển lãm này đã nhắc tôi rằng, chính "không gian vật lý" là nơi kết nối sáng tạo trở nên chân thực.

Sau khi tham gia, tôi đã có thể nhìn nhận ảnh của mình từ một góc độ mới, vượt ra ngoài cái nhìn cá nhân. Khi lắng nghe các nhà sáng tạo khác chia sẻ về tác phẩm, cách nhìn nhận nhiếp ảnh, câu chuyện và thậm chí cả quá trình sáng tác của tôi cũng được mở rộng. Với một người hướng nội như tôi, đây thực sự là một thử thách tích cực.

Nếu bạn muốn chia sẻ tác phẩm mà không áp lực, học hỏi từ người khác và được hỗ trợ trong một cộng đồng, tôi tin rằng triển lãm này sẽ là nơi dành cho bạn. Có lẽ sự trưởng thành bắt đầu từ việc "dám thử" và "dám hiện diện".