Điều gì tạo nên “thực tế tại hiện trường” mà các nhà sáng tạo cần bảo vệ? | Knowledge #309

Trong thời đại mạng xã hội, hình ảnh có thể lan truyền nhanh chóng, mất đi ngữ cảnh và dễ dàng bị tiêu thụ. Chính vì vậy, thái độ của nhiếp ảnh gia tại hiện trường trở nên quan trọng hơn bao giờ hết.

Để ghi lại thực tế tại hiện trường, không phải chỉ cần chụp “như nó vốn có”. Từng yếu tố như bố cục, ánh sáng, khoảng cách đều thêm ý nghĩa vào bức ảnh.

Thậm chí, việc làm cho bức ảnh trông như “không có gì được can thiệp” cũng có thể trở thành một cách dàn dựng mạnh mẽ. Vì vậy, nhận thức về cách mình tham gia và xem xét lại mối quan hệ với đối tượng chụp chính là sự trung thực đối với “thực tế”.

Đặc biệt khi chụp ảnh đường phố hoặc tại các hiện trường xã hội, thực tế và quyền riêng tư luôn đối đầu nhau. Khi ghi lại cuộc sống hoặc cảm xúc của ai đó, điều đó không chỉ là “ghi chép” mà còn là một sự “can thiệp”.

Không chỉ cần quan tâm đến việc có được sự cho phép hay không, mà còn phải cân nhắc xem đối tượng muốn được thể hiện như thế nào. Đây là một phần trách nhiệm quan trọng của các nhà sáng tạo.

Đôi khi thực tế không dễ chịu, đau đớn và là điều mà người ta không muốn nhìn thấy. Tuy nhiên, chính vì vậy mà nhiếp ảnh có thể truyền tải những điều mà không phương tiện nào khác làm được. Bằng cách truyền tải không khí tại hiện trường và cảm giác của con người một cách chân thực, trí tưởng tượng của người xem sẽ được khơi dậy.

Không phải chỉnh sửa vì “vẻ đẹp”, mà là góc nhìn vì “sự thật”. Đây chính là cách tiếp cận thực tế mà các nhà sáng tạo cần hướng tới hiện nay.