Phong trào Pictorialism đã đánh giá nhiếp ảnh như một nghệ thuật là gì? | Knowledge #253

Pictorialism là một phong trào nhằm phát triển nhiếp ảnh không chỉ là một công cụ ghi chép mà còn là một phương pháp biểu đạt nghệ thuật giống như hội họa. Vào thời điểm đó, nhiếp ảnh được coi là công cụ tái hiện khoa học và hầu như không được đánh giá cao như một nghệ thuật.

Trong bối cảnh đó, các nhiếp ảnh gia như Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Clarence White đã theo đuổi biểu đạt giống như hội họa thông qua kỹ thuật như làm mờ nét và in ấn thủ công. Nhờ đó, nhận thức rằng nhiếp ảnh cũng là một hình thức nghệ thuật đã dần dần lan rộng.

Đặc điểm của Pictorialism nằm ở thái độ chú trọng vào "vẻ đẹp". Thường tránh mô tả sắc nét, tạo ra hình ảnh thơ mộng với tông màu mềm mại như sương mù. Các kỹ thuật tiêu biểu bao gồm in gum bichromate (in gum) và in pigment, những kỹ thuật này đặc biệt có thể thêm chất lượng giống như hội họa.

Hơn nữa, về chủ thể, không chỉ là những khoảnh khắc hàng ngày đơn giản mà còn là những "tác phẩm" được thiết kế và thực hiện kỹ lưỡng về bố cục và ánh sáng.

Pictorialism đã mở ra cánh cửa để nhiếp ảnh được chính thức chấp nhận trên sân khấu nghệ thuật. "Photo-Secession" do Stieglitz thành lập và "291 Gallery" mở tại New York ban đầu là các phòng trưng bày chuyên về nhiếp ảnh, nhưng sau đó đã trở thành nơi trưng bày nghệ thuật hiện đại như Picasso và Matisse, ảnh hưởng không chỉ đến nhiếp ảnh mà còn đến cả thế giới nghệ thuật rộng lớn.

Vào những năm 1920, Straight Photography (nhiếp ảnh thuần túy) xuất hiện, nhấn mạnh vào tính khách quan và mô tả sắc nét, nổi lên như một xu hướng đối lập với "biểu đạt hội họa" của Pictorialism. Tuy nhiên, nhận thức rằng "nhiếp ảnh là nghệ thuật" mà Pictorialism xây dựng vẫn là nền tảng kéo dài đến ngày nay.