Sống với tư cách Nhiếp ảnh gia & Nhà tạo mẫu tóc | 10 câu hỏi dành cho Hidenobu Suzuki | ISSUE #4

‘ISSUE’ là chuyên mục đào sâu vào cảm quan và tư duy của các nhà sáng tạo trên toàn thế giới, mở ra nguồn cảm hứng mới cho bạn.
Ở ‘ISSUE #4’, thông qua 10 câu hỏi dành cho Hidenobu Suzuki – người từng giành Huy chương Vàng của Hiệp hội Mỹ thuật Quốc gia Pháp cùng nhiều giải thưởng lớn khác – chúng tôi khám phá quan điểm về nhiếp ảnh và cách anh tiếp cận nghệ thuật.

Sinh năm 1971. Quê ở Hamamatsu, hiện sống tại Toyohashi, công việc chính là nhà tạo mẫu tóc.

Việc chụp ảnh như một sở thích đã đưa tôi đến với sự chú ý của truyền thông quốc tế, sau khi được giới thiệu trên các nền tảng như “National Geographic US” hay “LensCulture”, và từ đó được nhiều phương tiện truyền thông trên thế giới đăng tải.

Năm 2016, tôi được mời trưng bày tác phẩm tại một tổ chức mỹ thuật danh tiếng của Pháp và nhận Huy chương Vàng của Hiệp hội Mỹ thuật Quốc gia Pháp. Địa điểm tổ chức là Bảo tàng Louvre. Ở Nhật, tôi từng được giới thiệu trên 13 trang chuyên mục ảnh của tạp chí Bungeishunju hàng tháng.

Tôi không nhớ rõ lần đầu tiên chụp ảnh, nhưng có lẽ đó là khi còn nhỏ với chiếc máy ảnh dùng một lần “Utsurun desu”.

Bước ngoặt khiến tôi bắt đầu nghiêm túc với nhiếp ảnh là khi tôi giành Huy chương Vàng tại cuộc thi ảnh của Olympus vào năm 2013.
Lúc đó, công ty tôi làm việc tổ chức chuyến du lịch nhân viên đến Angkor Wat, và tôi đã mua chiếc OLYMPUS “PEN” để ghi lại chuyến đi đến di sản thế giới này.

Nếu nói tôi có quá cầu kỳ về máy ảnh hay ống kính thì thực ra không hẳn. Tuy nhiên, trong tủ bảo quản ở nhà, tôi có khoảng 35 ống kính cho các dòng máy khác nhau, bao gồm Canon 5D Mark III, 6D, FUJIFILM X-Pro, OLYMPUS OM-D, PEN, LEICA X2, cùng các ống kính ZEISS.

Từ 2014 đến 2018, tôi từng nhiều lần nhận giải thưởng nhiếp ảnh của “National Geographic US”, nên tôi thường sử dụng các loại ống kính, filter, tripod phù hợp cho thể loại ảnh thiên nhiên hoặc lễ hội truyền thống Nhật Bản.

Sau đó, tôi được mời đến Paris nhiều lần để tham gia triển lãm nhóm và triển lãm cá nhân, điều này đã ảnh hưởng đến phong cách sáng tác của tôi. Tôi chuyển hướng sang sáng tác mang tính hội họa, nghệ thuật hơn, và bắt đầu ưa chuộng các ống kính cổ cho hiệu ứng không quá sắc nét. Đôi khi, tôi còn quấn màng bọc thực phẩm trước ống kính hoặc dùng tấm nhựa trong suốt để tạo hiệu ứng mờ chủ ý.

Kể từ thế kỷ 19, khi máy ảnh ra đời, hội họa chân dung và tranh vẽ hiện thực cũng chịu ảnh hưởng của thời đại, dẫn đến sự xuất hiện của trường phái ấn tượng và trừu tượng, thay đổi lớn hướng đi của nghệ thuật. Ngày nay, với sự phổ biến của smartphone, việc quay và đăng tải video trở nên dễ dàng, vai trò của nhiếp ảnh cũng ngày càng đa dạng.

Không có đúng hay sai, mỗi người nên chọn thiết bị phù hợp với phong cách biểu đạt của mình. Dù là thiết bị cao cấp hay đơn giản, điều quan trọng là phù hợp với bản thân – đó chính là quan điểm của tôi về thiết bị.

Mỗi ngày, từ sáng đến tối tại nơi làm việc, tôi đều nghe nhạc R&B quốc tế, nên tôi thường xuyên cập nhật các bản R&B mới nhất đang thịnh hành trên thế giới.

“R&B Hits” và “R&B Now” trên Apple Music là những playlist tôi rất khuyên dùng!

Andreas Gursky.
Là nhiếp ảnh gia tiêu biểu của nhiếp ảnh đương đại Đức. Triển lãm cá nhân đầu tiên tại Nhật của Andreas Gursky được tổ chức năm 2013 tại Bảo tàng Quốc gia Nghệ thuật mới.

Tôi đã có dịp thưởng lãm tác phẩm “Rhein II” – từng được coi là bức ảnh có giá cao nhất lịch sử. Khi bước vào không gian triển lãm, tôi bị choáng ngợp bởi kích thước của tác phẩm, nhưng ban đầu tôi không thực sự cảm nhận được giá trị vì chúng trông rất bình thường.
Khi gần đến lối ra, tôi bắt đầu cảm thấy một sự khác lạ khó diễn tả, và quay lại xem kỹ các tác phẩm, tôi nhận ra một điều:

“Tất cả các tác phẩm của ông đều là những cảnh quan không tồn tại ngoài đời thực.”

Với kích thước in cực lớn, lẽ ra các dấu vết chỉnh sửa sẽ rất dễ nhận ra, nhưng mọi thứ lại rất tự nhiên và chân thực. Điều đó khiến tôi nhận ra sức mạnh của nhiếp ảnh trong việc khiến người xem tin vào điều không có thật. Tôi vẫn nhớ cảm giác phấn khích khi nhận ra tất cả mọi người trong phòng triển lãm đều đang tin vào một thực tại không có thật.

Khi nhìn lại năm sáng tác các tác phẩm của ông, tôi càng khâm phục kỹ thuật chỉnh sửa ảnh của ông trong thời kỳ máy tính chưa phát triển mạnh. Từ đó, tôi bắt đầu quan tâm đến chỉnh sửa ảnh và học được niềm vui từ việc này. Đó chính là nền tảng kỹ thuật chỉnh sửa của tôi ngày nay.

Tôi muốn thử cả máy ảnh mới lẫn máy ảnh cổ.

Đối với tôi, máy ảnh cũng giống như bút hay cọ vẽ – chỉ là công cụ để sáng tác tác phẩm, mỗi loại đều có đặc trưng và cá tính riêng, nên tôi muốn trải nghiệm nhiều loại khác nhau.

Tôi thường thích chụp các tác phẩm về mưa.
Theo cảm nhận cá nhân, tôi tin rằng những tác phẩm về mưa có thể giúp người xem nhìn lại nội tâm của chính mình.

Hầu hết mọi người, vào những ngày nắng đẹp, thường ra ngoài vui chơi, năng lượng hướng ngoại. Nhưng khi trời mưa, mọi người ở nhà, xem tivi hoặc đọc sách, năng lượng hướng nội và có thời gian suy ngẫm về bản thân.

Tôi sáng tác với mong muốn những ai xem tác phẩm về mưa của mình sẽ có thêm thời gian để đối diện với chính mình.

Dù giờ tôi ít đi, nhưng các địa điểm được gọi là “cảnh đẹp nổi tiếng” thường khiến tôi cảm thấy không thoải mái khi thấy mọi người chỉ quan tâm đến bản thân, không nhường nhịn hay quan tâm đến xung quanh. Điều này cũng đúng với những người chụp tàu hỏa.

Những người chụp ảnh giỏi và yêu nhiếp ảnh nên tạo ra các tác phẩm độc đáo ở những nơi không phải là điểm check-in nổi tiếng, để truyền cảm hứng cho nhiều người. Tôi cho rằng những bức ảnh thể hiện rõ cá tính và phong cách tác giả sẽ tuyệt vời hơn những bức ảnh đại trà.

Trên mạng xã hội có rất nhiều ảnh đẹp, thiết bị và kỹ thuật chỉnh sửa của mọi người đều rất tốt, nhưng đa phần đều là những bố cục và địa điểm giống nhau như ảnh lưu niệm. Tôi mong mọi người hãy chú ý đến xung quanh, không gây phiền hà cho người khác và hướng tới những bức ảnh mang tính cá nhân, sáng tạo.

Và tôi cũng mong mọi người hãy chú trọng đến việc in ấn, không chỉ dừng lại ở việc xem trên màn hình. Từ kinh nghiệm từng triển lãm ảnh in khổ lớn tại Paris và New York, tôi nhận thấy khi phóng to ảnh, kỹ thuật chỉnh sửa sẽ lộ rõ ưu nhược điểm. Hãy ngừng hài lòng với màn hình nhỏ, chỉnh sửa ảnh đủ tốt để in khổ B0, nâng cao chất lượng tác phẩm. Đó là một trải nghiệm học hỏi tuyệt vời.

Vì quá bận rộn nên tôi thường mua sắm trên ZOZOTOWN. Xin cảm ơn ZOZOTOWN rất nhiều.

Tôi không có thiết lập cố định nào cả. Mọi thứ thay đổi tùy vào điều kiện và hoàn cảnh chụp. Quan trọng hơn, tôi luôn xác định rõ hình ảnh mình muốn chụp trước khi bấm máy.

Nấu ăn cũng vậy đúng không?
Nếu không xác định trước sẽ nấu món gì, nêm nếm ra sao thì khó mà nấu ngon được.

Công việc của tôi cũng thế. Khi cắt tóc, tôi luôn hình dung kiểu tóc trước, nhờ đó thành phẩm mới đẹp. Nếu vừa cắt vừa nghĩ thì dễ cắt quá tay hoặc làm hỏng kiểu tóc.

Với máy ảnh, chỉ cần bấm nút là có ảnh, nên việc hình dung trước sẽ giúp nâng cao kỹ năng nhiếp ảnh.