
Cover photo by filmtaaabooo777
การถูกบอกให้ "ยิ้ม" เมื่อถูกถ่ายรูปเป็นเรื่องปกติในปัจจุบัน แต่ในศตวรรษที่ 19 การยิ้มในภาพถ่ายกลับดูไม่เป็นธรรมชาติ
เมื่อเรารู้ว่าภาพถ่ายในอดีตถูกถ่ายอย่างไร และผู้คนในภาพรู้สึกอย่างไร เราอาจมองความหมายของการถ่ายภาพและความรู้สึกที่ใส่ลงไปในภาพถ่ายแตกต่างออกไป

Photo by Geyao Grace Chen
ประเพณีที่ต้องการ “ใบหน้าที่สง่างาม”
ในยุคแรกของการถ่ายภาพ ประเพณีของภาพวาดบุคคลถูกนำมาใช้โดยตรง ในภาพวาด รอยยิ้มกว้างมักถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของ "ความบ้าคลั่ง" หรือ "ความไม่จริงจัง" ดังนั้นใบหน้าที่สงบและไร้รอยยิ้มจึงถือว่าเหมาะสมที่สุดในการแสดงความเคารพและความสง่างาม

Photo by TEN
ภาพถ่ายในยุคนั้นถูกมองว่าเป็น “ภาพบุคคลที่มีเกียรติ” มากกว่าจะเป็น “บันทึกของครอบครัว” ดังนั้นการไม่มีรอยยิ้มจึงเป็นเรื่องปกติ
ไม่ใช่แค่เรื่องของเวลาเปิดรับแสง
ในยุคแรกของการถ่ายภาพ การเปิดรับแสงอาจใช้เวลาหลายนาที ทำให้การรักษารอยยิ้มธรรมชาติเป็นเรื่องยาก แม้ว่าเทคโนโลยีจะพัฒนาจนเวลาเปิดรับแสงลดลงเหลือไม่ถึง 1 วินาที แต่การไม่มีรอยยิ้มยังคงอยู่ต่อไป
เนื่องจากภาพถ่ายยังคงถูกมองว่าเป็น “บันทึกอย่างเป็นทางการ” และไม่ใช่สิ่งที่ควรยิ้มอย่างง่ายดาย
จุดเริ่มต้นของวัฒนธรรมรอยยิ้มและการทำให้ภาพถ่ายเป็นของทุกคน
การเปิดตัวกล้อง “บราวนี่” ในปี 1900 ทำให้การถ่ายภาพกลายเป็นสิ่งที่ทุกคนเข้าถึงได้ ในภาพถ่ายแบบสแนปช็อตในชีวิตประจำวัน รอยยิ้มธรรมชาติกลายเป็นที่ต้องการ และในที่สุดก็กลายเป็น “บรรทัดฐานของภาพถ่าย”

Photo by Aya
ในญี่ปุ่น ยุคไทโชเป็นช่วงที่ “กระแสรอยยิ้ม” เริ่มต้นขึ้น ภาพถ่ายได้พัฒนาไปจาก “การบันทึก” สู่ “การแสดงออก”

.jpg?ar=1200%3A630&fit=crop&auto=format%2Ccompress&w=1536&q=75)

