将边界与距离还原为抽象 | 摄影师・zawa | ISSUE #18

《ISSUE》致力于深度挖掘全球创作者的感性与思考，为您带来全新灵感。在《ISSUE #18》中，我们走近摄影师zawa，探索他以摄影诠释语言所设定的边界、距离与现实之间矛盾的独特世界观。

高中时期，zawa因在冲绳留学一年而选择进入日本大学深造。他对语言所带来的边界与距离感产生疑惑，是从何时开始的呢？

在拿起相机、来到日本之前，他一直以为自己对台湾家乡的景色早已习以为常。然而，在日本生活一段时间后回到台湾，想要按下快门的瞬间变多了，也有了许多新发现。“正因为往返于台湾与日本，才得以拥有双重视角。不断重新发现日本与台湾的过程，对我的创作主题产生了深远影响。”他如是回顾道。

其中一个重要的原点体验，是他曾思考“台湾与日本的国境究竟在哪里”。

“在冲绳留学时，虽然这里属于日本，但我觉得比起东京，家乡台湾更近。从台湾东海岸，晴天时能望见与那国岛。甚至觉得只要努力，或许用油桶都能漂到岛上，距离如此之近。对我而言，冲绳既是充满异文化的环境，同时也有着与家乡相近的氛围，是个奇妙的地方。”zawa回忆起留学时的感受。

然而，居住在冲绳的人们，作为持有日本护照的日本人，这本是理所当然的事，冲绳也是日本国土。那时，他意识到“国境”这一概念其实是人为构建的。但与此同时，他也发现，人们对地点与地点之间边界、距离的内心感受，未必与语言所定义的概念完全一致。实际上，我们所感知到的现实边界，或许正如每个人的想法一样，无法被简单量化。

不是用线条划分的边界，而是由每个人自行界定的边界。为了尝试将具体的边界重新还原为抽象，zawa今年举办了一场以边界模糊性为主题的摄影展。

为了重新思考边界与距离，在摄影展中，zawa尽量减少了作品说明。语言是传达事物的明确手段，因此将说明降至最低限度，会影响观众如何解读摄影作品。通过同时展出台湾与日本的摄影作品，并不加以文字解说，让观众能够自由地、仅凭视觉信息去面对作品，超越台湾与日本的边界。

“通过有无文字说明，观众如何观看摄影作品，获得了许多反馈，这对我来说像是一种表达上的实证实验。”通过与来场观众的对话，这次展览也带来了许多收获。

“只要持续拍摄，总能找到属于自己的独特视角。”zawa如是说。曾著有《世间遗产放浪记》《世间》等书的摄影师藤田洋三先生，在点评zawa作品时，曾留下深刻印象。“他建议我，可以在作品中更好地融入自己与被摄体之间的距离与关系。确实，我曾有意无意地在拍摄者与被摄体之间划分界限，反而更想让这一区分变得模糊。”zawa表达了对未来创作的期待。

最后，zawa谈到，在全球化影响下，虽然每个人的个性似乎变得更加丰富，但与此同时，关于个性的印象却愈发泛滥。在真正找到属于自己的独特视角之前，他会持续按下快门。正因他生活在边界模糊的状态中，才拥有独特的观察视角，值得我们持续关注。