Explorando la fuente de inspiración a través de las palabras
¿Cómo te presentas ante los demás?
En una ocasión, durante un evento, un creador se presentó diciendo: «Me dedico a la fotografía». Fue una revelación que surgió también por la atmósfera del momento, pero me hizo reflexionar sobre cómo «hacer fotografía» y «tomar fotografías» pueden expresar perspectivas distintas sobre el valor que cada persona otorga a la fotografía, casi como la posición de una coma en una frase.
Siempre pensé en la fotografía como algo que se «toma», pero también puede ser algo que se «hace».
Como en este caso, mirar desde un ángulo diferente aquello que damos por hecho y que parece incuestionable en la vida cotidiana puede abrirnos a nuevas brechas de percepción. Quizá eso es lo que llamamos inspiración.
La inspiración se fundamenta en la acumulación de innumerables experiencias sensoriales. Al mismo tiempo, es posible construir un castillo de palabras y argumentarlo como «conocimiento». Profundizar en la teoría fotográfica es una labor distinta a la de fotografiar, y permite descubrir otros atractivos de la fotografía.
Quizá la manera en que él «hace fotografía» está relacionada con lo que acabo de mencionar.
La serie «Knowledge» profundiza en los saberes y reflexiones en torno a la fotografía. En esta entrega, continuando con Knowledge #1, exploraremos cómo los fotógrafos han comprendido el concepto de aura y lo han aplicado en la creación de sus obras.
Fotografía que convierte las esquinas urbanas en vestigios, el contexto a posteriori
©︎ Atget Faucheurs, somme Una esquina parisina desierta
El valor del instante irrepetible del «aquí» y «ahora».
Sin embargo, el aura también puede percibirse desde perspectivas distintas a los llamados «instantes decisivos», como el beso de una pareja frente al ayuntamiento de París o el salto de un pez en una cascada.
Atget fue un fotógrafo que documentó la ciudad de París a principios del siglo XX. Originalmente aspiraba a ser pintor, pero se dedicó a la fotografía para ganarse la vida, alcanzando un notable reconocimiento en su época. Por su trayectoria, para Atget la fotografía no era una forma de expresión, sino su oficio. Sus imágenes de París, tomadas incansablemente, pueden parecer inconscientes, inexpresivas y carentes de emoción, incluso algo rígidas. Sin embargo, tras su muerte, estas fotografías no solo adquirieron valor documental, sino que alcanzaron un estatus indiscutible como arte, integrando la fotografía —originalmente una técnica de reproducción— en el ámbito artístico.
©︎ Atget Faucheurs, somme
La singular aura que emanan las fotografías de Atget reside en la preservación eterna de la imagen de un viejo París que se desvanece en la ciudad contemporánea. Además, retrata una París sin multitudes, una visión casi irreal de la metrópoli.
Quizá esas imágenes, que incluso Atget pudo haber sentido como rígidas, hoy nos revelan con nitidez los vestigios de un París desaparecido. Así como las ruinas del Coliseo, visitadas por miles de turistas y aún presentes, los paisajes del viejo París permanecen como parte de la historia, conservando su realidad de manera vívida a lo largo del tiempo. Con el paso de los años, el valor aurático de las fotografías de Atget seguirá creciendo.
©︎ Atget Faucheurs, somme
