‘Knowledge’: Desentrañando el discurso fotográfico
La serie ‘Knowledge’ profundiza en los saberes y reflexiones en torno a la fotografía. En este episodio inaugural, el equipo editorial de cizucu comparte sus pensamientos sobre la fotografía.
El aura presente en la fotografía contemporánea, o dicho de otro modo, aquello que constituye su valor artístico, ha mutado respecto a la misteriosa y enigmática presencia de las obras de arte de la modernidad o de las primeras fotografías. Por ello, es necesario replantearnos algunas cuestiones.
¿Qué significa la fotografía para quienes vivimos el presente? ¿Qué sentido tiene la fotografía hoy?
Imagina encontrarte con una celebridad en la calle. Casi instintivamente, cualquiera tomaría una foto con la cámara del móvil. Incluso en ese instante, nuestros ojos perciben el mundo filtrado a través de la pantalla.
Al presionar el obturador, no se pierde ningún fotograma físico, sino que la imagen se almacena en la memoria y puede compartirse globalmente.
Además, la tecnología de generación de imágenes por IA permite crear materiales para difusión o consumir imágenes que parecen fotografías. En este contexto, donde imágenes generadas y fotografías coexisten y se consumen de igual forma, reflexionar sobre “el cómo y el porqué de la fotografía como fotografía” queda en manos de cada espectador y su manera de mirar.
La historia de la fotografía no alcanza ni los 200 años. Para comprender la esencia de este medio que ha transformado la mirada y la estética de la humanidad, debemos repensar la fotografía no solo en el presente, sino también en relación con el pasado y el futuro.
Tras esta introducción, en esta edición de la revista abordamos el concepto de “aura”, fundamental para pensar el valor de la fotografía. La fotografía, que marcó el inicio de la era de la reproductibilidad técnica, nos invita a reflexionar sobre el aura como portadora de valor artístico en la obra fotográfica.
El tiempo con aura no regresa
El pensador alemán Walter Benjamin (1892–1940) aborda el concepto de “aura” en su obra ‘La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica’ (1935).
¿Qué es el aura? Es un tejido singular entrelazado de espacio y tiempo. Es decir, aunque esté cerca, es una aparición única de una lejanía. Observar, en una tarde de verano, la línea de montañas en el horizonte o seguir con la mirada las ramas de un árbol que proyectan sombra sobre quien descansa —eso es respirar el aura de esas montañas, el aura de esas ramas (1).
Ese instante único e irrepetible, la concentración de espacio y tiempo en un solo momento, la objetividad hacia el sujeto, como quien sigue con la mirada a quien descansa. Eso es lo que Benjamin denomina “aura”.
atget Faucheurs, somme Fotografía de Eugène Atget, reconocido pionero de la fotografía
¿Qué concepto tan difícil de expresar con palabras! Sin embargo, intentemos pensarlo desde la sensibilidad.
Con la cámara en mano, observas desde lo alto de un edificio a las personas cruzando una intersección y disparas el obturador justo cuando se cruzan en el centro. ¿No crees que ahí se captura el tiempo de quienes intentan cruzar al otro lado? Ese instante no se repetirá jamás: es imposible que las mismas personas, con la misma ropa y en las mismas posiciones, vuelvan a cruzar la intersección.
Image by hikaru masamiya
El valor que reside en cada fotografía puede surgir de esta mirada aurática. Sin embargo, el aura es un concepto profundamente sensorial y su significado varía según el objeto al que se aplique.
Así como hoy se debate sobre la generación de imágenes por IA como tecnología que transforma el sentido del aura en la fotografía, en su momento la invención de la fotografía fue discutida como una técnica de reproducción que desplazaba a la pintura. En la próxima entrega de Knowledge, profundizaremos aún más en el aura en la fotografía.
Cita
(1) Walter Benjamin, “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”, en Benjamin. Obras, vol. 1, edición y traducción de Kenjirō Asai y Tetsuji Kubo, Chikuma Gakugei Bunko, 1995.