香港の注目クリエイター・Wing Shyaが答える「10の質問」| ISSUE #241

独自の視点で写真表現を追求する人物へのインタビューを通じて、創作の原点や思想、制作プロセスを掘り下げ、世界中のフォトグラファー・フォトメディアに新たなインスピレーションを届けます。

香港を拠点に活動する写真家〈Wing Shya〉さんの創作の原点、そして大切にされている思想や視点。それらを今の時代に言葉としてアーカイブし残していくことは、これからの写真文化の一端を支えていくはずです。

今回の「10の質問」を通して、その表現がかたちになるまでのプロセスに迫ります。

私はいつも、身の回りにある「秩序のない世界」からインスピレーションを得ています。とりわけ香港で暮らすことの影響は大きいです。

現在はいくつかのエディトリアルを手がけていますが、写真の起点は仕事ごとの条件によって変わり、ほかの要素との関係性の中で定まっていきます。

映画の仕事をするときに特に強く出るのは、「実験性」と「ストーリーテリング」です。
多くの場合、そこには感情が濃く宿っています。

私はいつも次の動きを予測しています。目にした瞬間にシャッターを切るわけではありません。

直感は撮影対象から生まれます。対象が人の場合は、その日のコンディションなど、さまざまな変数が関わってきます。

記憶をリセットすることで、いつでも新鮮な視点やモチベーションを保てます。
写真を撮るあらゆる機会も、気軽に試して遊べるゲームのように捉えています。

その日、モデルを務めた俳優〈Tilda Swinton〉 のコンディションはあまり良くなく、さまざまな条件が重なって大きな制限がありました。ですが、その制約があったからこそ、以前から試してみたかった実験を数多く行うことができました。

写真のより深い意味については、あまり考えていません。仕事に役立つならAIも使いますし、実際にとても有用なツールです。

ときには、そこから逆にインスピレーションを得ることもあります。

香港の写真だけに特別に惹かれているというよりは、より国際的な視野で作品を見ています。世界中のアーティストによるアートワークを常に追いかけています。

〈Anselm Kiefer〉、〈Richard Prince〉、〈Andy Warhol〉のように、写真を扱うファインアートのアーティストたちがいます。彼らのものの見方や思考のあり方には、とても惹かれています。

「手放すこと」を追求したいです。

考えすぎないで。心の声に耳を澄ませて。感情が、きっとあなたを導いてくれます。