作風の統一感は必要か？| Knowledge #445

撮影した写真を発表する場所として、〈Instagram〉が主力の場だという人は多いかと思います。現代を代表するSNSとして多くのカメラクリエイターが参加しており、フォロワー獲得のノウハウ等も広く認知されるようになっています。

〈Instagram〉はアカウントのプロフィール画面を開くと、プロフィールグリッドと呼ばれる、投稿された写真が隙間なく並んでいるUIが特徴的です。プロフィールグリッドをおしゃれで印象的に見せることはユーザーの強い関心事項のひとつであり、そのひとつの指標として重要視されているファクターが「統一感」です。

異なる写真間で色味やコントラストなどの作風をリンクさせることで、プロフィールグリッドの統一感を演出することが可能です。

これはいわば、写真をひとつの作品として区切るのではなく、ファッションやインテリアをトータルコーディネートとして捉えるのに似ています。

統一感のあるアカウントは洗練された印象を与えるとともに、今後も似たような作風の写真を公開してくれるという期待をフォロワーに持たせます。

写真という単一作品ではなく、アカウント全体を作品として捉える感覚に近いかもしれません。

〈Instagram〉に投稿する写真の全てに統一感を持たせる場合、撮影する被写体に関わらず、同じ作風で写真を仕上げる必要があります。これはある意味、表現に縛りをかける行為にもなります。

写真撮影を作品制作と捉えるなら、自ら表現を制限することにより、作品により磨きがかかるメリットが考えられます。多くの芸術家が経験しているよう、自分の作風を固めることは魅力的な作品づくりの鉄則です。

自分の作風を一目で伝えられるプロフィールグリッドがあれば、多くのユーザーを魅了するアカウントとなるでしょう。

一方で写真撮影を趣味と捉える場合、表現を制限することは写真の楽しみまで制限する危険もあります。

被写体や季節、光の当たり方によっては、適切な設定値を都度変えることが、写真撮影の楽しみのひとつになり得ます。統一感のあるアカウント運営にばかり注力していると、目の前の被写体と向き合うというスナップの本質を失いかねません。

写真撮影という趣味は、統一された作風のみではなく、その多様性にも価値を見出すことが可能です。アカウント運営だけでなく、シーンに応じた作風を調整する楽しみ方も選択できます。