シンガポールの注目クリエイターが答える「3つの質問」 | ppp シンガポールローンチ | ISSUE #151

〈photo poster project〉のシンガポールでのローンチを記念し、シンガポールで活躍する18名のフォトグラファーに3つの質問を伺いました。彼ら彼女らも参加する、シンガポールの初回pppは〈Prinsep Gallery〉にて、1月24日・25日に開催。参加者の募集がスタートしています。

きっかけは子供たちの成長を記録したいという思いでした。時が経つにつれ、写真は「技術的な精密さ」と「魂のこもった物語」の融合であると感じるようになりました。レンズとセンサーという組み合わせが、真の温もりを伝える器になることに、私はずっと魅了されてきました。

ただ記録するだけでなく、人生を「写しとる」ことができるからこそ、写真を愛しています。最新レンズをテストしている時も、静かな住宅街を歩いている時も、写真は私に立ち止まることを促し、日常の風景の中にある美しさを探させてくれます。結局のところ、機材の謎を解き明かすことは、その瞬間の核心に触れるための手段なのです。スペック上の性能を知るだけでなく、カメラがフォトエッセイにいかに命を吹き込み、日々の静かで何気ない瞬間をいかに不滅のものにするかを見届けたいと思っています。

この旅を始めてから、私は単なる「技術的な観察者」から「人生の美しさのキュレーター」へと進化しました。当初はスペックや性能といった「いかに撮るか（How）」に執着していましたが、今は「なぜ撮るか（Why）」を優先しています。

何百万人もの読者に機材レビューを届けてきた経験から学んだのは、どんなカメラの設定よりも「誠実さ」が最も重要だということです。より観察力が鋭くなり、忍耐強くなりました。機材をテストする段階を超え、物語を伝えるための架け橋として使うようになったのです。写真は私の視点を磨き、関心をハードウェアそのものから、日常の何気ない瞬間を永遠に残すことへと移してくれました。今ではカメラを単なる道具ではなく、世界の温もりをコミュニティと共有するための手段だと考えています。

pppへの参加は、「写真は親しみやすく、コミュニティ主導であるべきだ」という私の信念の自然な延長線上にあるものです。レビュアーとして、私は機材の技術的な「精密さ」を分析することに多くの時間を費やしますが、pppは焦点を受像の「魂」へと戻してくれます。

cizucuのプラットフォームに惹かれたのは、展示というプロセスのハードルを下げ、クリエイターがデジタル画面からA2の大判プリントへとスムーズに移行できるよう尽力している点です。私にとってこのイベントは、単に一枚の写真を披露する場ではありません。レンズの裏側から一歩踏み出し、仲間のフォトグラファーたちと「現実の」物語や会話を楽しむための場所なのです。

写真が私の人生を変えてくれたからです。写真は私に、立ち止まってその瞬間を楽しむことを教えてくれます。そしてシャッターを切るたびに、その瞬間を永遠に追体験することができるのです。写真は私に、違う視点から世界を見るという挑戦を与え、それが創造性を刺激してくれます。

野生動物の撮影を始めたのは2021年でした。当時の目的はシンプルで、「自然の美しさを共有し、野生動物を愛し、守ることを学んでもらいたい」というものでした。今は、単なるフォトグラファーから、保全活動への意識を高めるためのフォトジャーナリストへと進化したいと考えています。

活動の軸を保全活動やストーリーテリングへと移していく中で、画像が受動的にスクロールされるのではなく、ゆっくりと、深く鑑賞され、内省を促すような場を大切にしたいと考えるようになりました。pppは、フォトグラファーと観る人、そしてそれぞれの写真の背景にある物語との間に、真の人間的なつながりを生み出してくれます。

物理的な公共の場に作品を展示することで、オンラインでは野生動物や保全活動に積極的に触れない層にも写真を届けることができます。pppは、世界の写真コミュニティと作品を共有し、視点を交換し、志を同じくする人々と深い対話ができる意義深いプラットフォームだと感じています。

写真への愛は子供時代にまで遡ります。祖父が時計のような正確さでライカのフィルムを巻き戻す姿を眺めていたものです。絞りのことなんて何も知りませんでしたが、ただその「音」に夢中でした。フィルムを巻き戻す時のガラガラという音や、幼い自分には小さな銃声のように聞こえたシャッターの鋭い「カチッ」という音。あまり健全な例えではないかもしれませんが、それが私の興味を惹きつけたのです。カメラはかっこいい音の鳴るおもちゃでした。

時が経つにつれ、その音への興味はより深いものへと変わりました。写真は私に成長を促します。すべての一コマが、光、忍耐、タイミング、そして時には自分自身を理解するためのレッスンです。常に好奇心と実験、そして粘り強さを求められる。そうやって自分を前へと押し出し続けてくれるところが大好きなんです。

写真は想像以上に私を変えてくれました。世界の捉え方が変わったのです。細部や光、タイミング、そしてすべてがどう繋がっているかに気づくようになりました。また、何事も計画通りにはいかないし、シャッターチャンスは私の文句を待ってくれないので、常に適応し続ける姿勢も身につきました。

自分の望むように光を操ることはできても、やはり忍耐は不可欠です。被写体を理解するには時間がかかります。相手のエネルギーを読み取り、安心感を得て、コンセプトに合った表情やムードへと導かなければなりません。ライティングは一瞬で決まっても、心の繋がりは一瞬では築けないのです。最も重要なのは、一歩引いて「全体像」を見ることを学んだ点です。それは構図を決める時だけでなく、人生においても同じです。視点を変えることで、すべてが変わることがあるからです。

pppが築き上げようとしているものが、単なるアイデアとしてだけでなく、一つの進むべき方向性として自分に響いたからです。2026年を迎えるにあたって、私は自分がすでに知っていることを繰り返す以上のことをしたい、何か意味のあることに貢献したい、目的を持って動くコミュニティの一部でありたいと思うようになりました。

pppへの参加は、自分の視点を変え、自分自身に挑戦し、自分の作品を自分という枠を超えた何かに繋げるための方法なのです。

言葉にできないことを表現させてくれるからです。写真は私の「潜在意識の言語」になりました。表面の下にある感情や思考を明らかにする手段です。写真を通して、静かな緊張感や、移ろいゆく感情、そして見過ごされがちな瞬間を表現しています。写真を撮っている時、私は期待や自分を説明する必要性から解放されます。論理ではなく感情に導かれ、本能的に反応するのです。

写真は私に、ゆっくり歩み、観察し、内面に耳を傾ける空間を与えてくれます。その瞬間に、完全に存在することができるのです。写真は創造的な活動である以上に、私の人生のモチベーションであり指針です。散歩や撮影の一コマ一コマが、自分の潜在意識との優しい対話となり、毎日心から楽しみにしていることなのです。

写真が人生に加わってから、静かですが深い変化を経験しました。それまでは、仕事やルーティンに縛られた繰り返しの毎日でした。退屈で孤独を感じることも多く、楽しみもほとんどありませんでした。写真は私の注意を、内側と外側の両方へと同時に向けてくれました。もう退屈も孤独も感じません。

毎日ほぼ同じ道を歩いていますが、そのたびに新しい発見があります。微細な仕草、光、反射、そして表面の下に潜む瞬間。写真は、意図を持ってゆっくりと観察することを教えてくれました。また、自由も与えてくれました。期待や決められた道に縛られた社会の中で、写真は私が本能的に、そして正直に動くことを許してくれます。一枚一枚の写真を通して、解放感、明快さ、そして自分自身とのより深い繋がりを感じています。

cizucuのpppに参加したいと思ったのは、私の写真体験と深く共鳴したからです。写真が単なる画面上の画像としてだけでなく、人々が日常生活の中で出会える「物理的な存在」になるというアイデアに惹かれました。フォトポスターは、観る人を立ち止まらせ、静かな観察へと誘います。私の作品は、都市の中で見過ごされがちな潜在的な感情や微細な緊張感を追求しています。

これらの画像をポスターとして提示することで、写真は枠を超えて共有された空間の一部になります。特に、個人の声が尊重されるcizucuのコミュニティやストーリーテリングに対する思慮深いアプローチに刺激を受けました。このプロジェクトは私の活動の自然な延長線上にあると感じています。内省的な作品を、シンプルで誠実、かつ親しみやすい形で共有する方法だからです。

最近では、視界を切り取り、自分のビジョンを整理できるところに写真の魅力を感じています。今、私たちは狂乱の世界に生きているので、これまで以上に集中することやシンプルさが必要なのだと思います。

写真を始めてからかなり経つので、私の成長において写真は大きな役割を果たしてきました。静かな高層ビルから、忙しい都市の中で自分のペースでストリートスナップを撮る時間まで、写真が私をより穏やかで寛容な人間に変えてくれたと信じています。

何年も経って、自分の作品を再び披露するワクワク感を味わいたかったのと、pppの観客に届けられる「シンガポール人の視点」の一部になりたいと思ったからです。

写真があれば、日常の何気ない風景を注目に値するものに変えられるからです。小さな瞬間が重要なものに感じられ、美しさは稀なものではなく、私たちが急ぎすぎて気づいていないだけだということを思い出させてくれます。

周囲に対して非常に敏感になり、新しい場所を探索する際はあらゆる細部を観察するようになりました。もともとありふれたものに見えていたものが、面白く見えるようになったのです。

自分の視点を共有し、誰かと繋がりたいとずっと思っていたからです。また、自分のコンフォートゾーン（快適な場所）から一歩踏み出し、一般の人々と交流する機会にしたかったからです。

それはビジュアル・ストーリーテリングだからです。一枚の写真は感情を表現し、人々を会話へと引き込みます。そして、その瞬間を凍結させ、永遠に残るものにしてくれます。

時が経つにつれ、状況や人々を新しい視点で見ること、そして「写真になり得るもの」が何を意味するのかを理解し、解釈することを学びました。

このプロジェクトが「物理的」で「個人的」であるところが大好きです。AIやソーシャルメディアが普及する前の時代への、素敵な回帰だと感じています。

写真は私の創造性を解き放ち、一瞬を意味へと、ビジョンを形あるものへと変えてくれるからです。だからこそ私は作り、撮り続けています。写真は私にとって大切なものです。

写真は私の世界の見方を変えました。忍耐、観察、そして「意図」を持つことを教えてくれました。完璧なショットを追い求めるのではなく、今は誠実な物語に焦点を当て、日常の瞬間や静かな細部の中に美しさを見出しています。

Instagram（@_5fivegraphy）での活動を通じて、本能を信じ、ゆっくり歩み、周囲の人々や空間とより深く繋がることを学び、創造的にも感情的にも成長しました。写真は単に私の表現スタイルを形作っただけでなく、観察者、物語の語り手、そしてクリエイターとしての「私自身」を形作ってくれたのです。

インスピレーションとコミュニティを通じて成長するためです。写真は単に画像を作ることではなく、学び、共有し、新しい視点を通して世界を見ることだと信じています。pppは、情熱を目的に出会う場所であり、フォトグラファーたちが互いに刺激し合い、自らのビジョンを磨き、創造的な声に対して誠実であり続ける場所です。

pppに参加することは、私にとって自分自身への挑戦であり、同じ志を持つクリエイターたちと共に、物語の語り手としてインスピレーションを受け、成長し続けるための道なのです。共に学び、貢献し、進化するためにここにいます。

私は風景写真家としてキャリアをスタートしましたが、この道を歩み続けさせてくれるのは、写真が与えてくれる「自由」の感覚です。写真は私を動かし、見知らぬ場所を探索させ、自分のペースで世界を経験させてくれます。さらに重要なのは、写真が場所、光、そして見過ごされがちな静かな瞬間についての物語を伝えるプラットフォームになったことです。

風景写真家として、私は常に「そこにいた感覚」を取り戻し、自分の目と感情が経験したことを一コマに翻訳しようとしています。それは誇張や完璧さを求めているのではなく、その光景に対して誠実であり続け、現実で見て感じたことに限りなく近い写真を創り出すことなのです。時を経て、写真は単に風景を捉えること以上のものになりました。それは私にとって、立ち止まり、深く観察し、自分の視点を他者と共有し、一瞬でも私が見るように世界を見てもらうための方法なのです。

写真を始めてから、技術的なスキル以上に私の「視点」が変わりました。当初は機材や設定、そして「完璧な」ショットを撮ることに必死でした。しかし時を経て、意味のある写真は、忍耐、共感、そしてその場に存在することから生まれると学びました。写真に限らず人生においても、より観察力が鋭くなり、意図を持って行動するようになりました。

不完全さを受け入れ、本能を信じ、トレンドよりもストーリーテリングに焦点を当てるようになりました。また、写真は回復力（レジリエンス）も教えてくれました。計画通りにいかない撮影や失敗するアイデアもありますが、あらゆる経験が成長の一部になります。今では、始めたばかりの頃よりも落ち着き、明快さ、そして目的意識を持って仕事に向き合えています。

最も惹かれたのは、コミュニティの存在とプロジェクトに込められた意図です。クリエイターを支援し、ストーリーテリングを奨励し、結果と同じくらいプロセスを大切にしている点です。

pppは単なるプラットフォームというより、フォトグラファーが内省し、創造し、繋がるための共有スペースのように感じます。ここに参加することは、現在の私の写真に対する考え方と自然に一致しています。

私個人にとって意味のある何かを捉え、その瞬間を凍結させるワクワク感があるからだと思います。シンガポールのテンポの速いライフスタイルの中で、内向的な私にとって、写真は外に出かけ、ゆっくり歩き、ただ観察するための理由を与えてくれます。静かな瞬間を楽しみ、そうしなければ見逃してしまうような周囲の些細な出来事に気づかせてくれるのです。

写真は私をより忍耐強くしてくれたと思います。時にはショットを逃すこともあるけれど、それもプロセスの一部だと受け入れられるようになりました。そして時とともに、人生への感謝も深まりました。写真を通じて、自分とは全く異なる歩みや背景、環境を持つ人々に出会ってきました。それによって世界がいかに広いかを実感し、まるで世界の層を一枚ずつゆっくりと発見しているような気分です。

写真の背景にある物語を、直接、そしてより親密な設定で共有できるというコンセプトに惹かれたのだと思います。私は初期の頃からInstagramを使っていますが、写真愛好家のコミュニティから、より商業的な空間へと変化していくのを見てきました。人々がただ集まって写真への愛を共有していた、あの良き時代が少し恋しいのです。

2000年代にモバイル写真が普及し始めた頃、何気なく撮り始めたのがきっかけです。でも、情熱に火がついたのはInstagramが登場し、私の写真を実際に評価してくれる人々が現れてからです。

最大の変化は、間違いなく視覚的な視点です。世界を光と影で見たり、建築のリーディングラインを見つけたり。その時々に伝えたい物語次第で、周囲のあらゆるものが簡単にシャッターチャンスになり得るのです。

数年間シンガポールのInstagramコミュニティに関わってきたことで、オンラインでも現実でも、写真を通じて人と繋がることに大きな価値を感じるようになりました。

2010年代にシンガポールの近隣でフォトウォークを主催し、新しい友情を築きながら異なる視点を交換したことは、とても良い思い出になっています。ですから、pppでの機会を知った時、このプロジェクトに参加することに迷いはありませんでした。

写真は私にとって主要な表現手段です。ありふれた、しばしば見過ごされがちな被写体を、新しい視点をもたらす芸術へと変えることができます。昔から自然に惹かれていたこともあり、一番好きなジャンルは野生動物写真です。

このジャンルを趣味として追求することで、自然の中に足を運び、そうでなければ決して出会わなかったであろう種を観察することができます。写真を通じて、シンガポールの生物多様性の美しさを捉え、人々と共有することができます。それ以上に、写真は私にとって深く「癒やし」となる習慣でもあります。

写真は、自分自身と自分の芸術的能力の両方に対して、新しいレベルの自信を与えてくれました。写真を通じて、友人や家族、そして写真コミュニティのメンバーからも評価される、ユニークで個人的な表現スタイルを磨くことができました。また時を経て、野生動物フォトグラファーとしてのアイデンティティを確立したことで、この情熱の中に強い目的意識を持つことができました。

野生動物の撮影に取り組むことは、自然界における保全や持続可能性の課題への理解を深めることにも繋がりました。シンガポールの生物多様性と、それを支える壊れやすい生息地の大切さを学んだのです。こうした意識の高まりが、この小さな都市国家に存在する豊かな生物多様性への関心を高めるため、ユニークで説得力のある視点から野生動物を捉えたいという原動力になっています。その結果、最近の私の作品には、保全や人間と野生動物の共生といったテーマがますます色濃く反映されるようになりました。

地元の写真コミュニティで志を同じくするクリエイターに出会い、繋がりを作る機会だと思ったからです。また、他のフォトグラファーからインスピレーションを受け、自分のスタイルを発展させる方法としても考えました。最後に、自分の作品を展示し、多くの人に見てもらえるプラットフォームがあることに、いつも感謝しています。

そのままでは消えてしまう瞬間を凍結させることができるからです。どの写真にも、感情や物語、記憶が宿っています。また、写真は異なる国の人々と有意義な方法で繋がることを可能にしてくれます。

写真は、忍耐と時間は切り離せないものであることを教えてくれました。無理に作り出せない瞬間があり、それが展開するのを待つ時間が必要なのです。適切な光、適切な感情、あるいは適切な動きを待つことが、平凡な写真と意味のある写真の分かれ目になることがよくあります。写真を通じて、タイミングの重要性を尊重すること、そして時間を味方につけた時に最高の瞬間が訪れることを信じることを学びました。

異なるプラットフォームを試してより多くの人と繋がり、自分の写真と情熱をより広い観客に届けたいと思ったからです。写真とソーシャルメディアを通じて、真の繋がりを築きたいと願っています。

写真への情熱は、数年前、フィルムカメラの触覚的な体験から根付きました。私はそのプロセスの「錬金術」に魅了されました。たった一度のクリックが化学反応を引き起こし、隠されていた像を浮かび上がらせる。

私にとって写真は、時間をゆっくりと進ませ、光や色彩、そして現実を形作る複雑な物語を十分に味わうための方法です。写真は、二度と再現できない移ろいゆく瞬間を保存し、私たちの人生における唯一無二の凍結された瞬間に価値と美しさを見出してくれるのです。

最初はフィルムの緩やかな化学変化と現実の保存に魅了された「ピュリスト（純粋主義者）」としてスタートしました。しかし今日、デジタルツールとAIは、私を「ビジュアル・ストーリーテラー」へと変貌させました。過去の技術的制約を超え、新しい創造の時代を受け入れています。そこではシーンを振り付け（コレオグラフ）し、虚構と現実の境界を曖昧にし、カメラの設定ではなく想像力によってのみ制限されるイメージを創り出すことができるのです。

cizucuによるpppへの参加は、アーティストとしての私の進化における重要なステップです。私の基礎はフィルムの触覚的な歴史にありますが、新しいメディアと伝統的な写真がダイナミックに交差する領域を積極的に探求するコミュニティと関わりたいと強く願っています。

画像はもはや単に捉えられた瞬間ではなく、現実と虚構が混ざり合う「演出された物語」であることを理解する、志を同じくする人々と繋がりたいのです。このプラットフォームは、私の「言葉に光を当てる」ための完璧な舞台であり、内なる物語を現代技術のレンズを通して具体的な視覚形式へと翻訳させてくれます。私の目標はこの創造的なエコシステムに貢献し、過去の錬金術を尊重しながらも、型破りな物語を伝えるためのニューメディアの無限の可能性を享受する「Habitat（生息地）」の意義ある一部となることです。

思考が逃げ出す前に捕まえるような感覚があるからです。四角い枠が光の円や影の三角形、偶然を装った歪んだ線を閉じ込める。写真は無作為なものを「証拠」に変え、その瞬間が存在したこと、そして誰の許可も求めていないことの証明になります。写真が静かでありながら意味を声高に叫んだり、鮮明さよりもボケが多くのことを語ったりするところが好きです。

それは幾何学と本能の混合であり、角度が議論し、色が衝突し、パターンがルールを打ち破る。写真を撮る時、私はただ見ているのではなく、世界を自分にとって意味のある形に並べ替えているのです。たとえそれが、ほんの一時の間しか意味をなさないとしても。

写真を始めてから、世界を歩き回る時の感覚が変わりました。歩みを緩め、以前なら見逃していたような小さな細部に気づくようになりました。壁に当たる光、テクスチャ、動作の合間の静かな瞬間。写真は私に、すべてを急いで通り過ぎるのではなく、休憩し、立ち止まることを教えてくれました。また、より自発的にもなりました。歩いている途中で立ち止まり、方向を変え、深く考えずに好奇心に従います。

ギャラリーだけでなく、あらゆる場所でアートをより鑑賞できるようにもなりました。写真を通じて、「注意を払うこと」自体が一種の創造性であること、そして時間は常に埋める必要はなく、ただ観察するだけでもいいのだということを学びました。

自分自身の枠を超え、世界を違った風に見る人々に会うためにpppに参加しました。写真は、同じ言語を話さなくても視点を共有させてくれます。私はその交換を体験したかったのです。他者の画像を通じて、彼らの目を通した世界や、彼らが何を大切にし、何に足を止めるのかを知り、その世界を味わうことができます。

世界は狭いかもしれませんが、私たちの視点は無限です。写真はそれらを繋ぐ糸のように感じます。pppへの参加は、繋がり、好奇心、そして一つの瞬間が別のレンズを通していかに全く違って見えるかを理解するための挑戦なのです。

写真は私の世界の見方であり、経験の仕方そのものです。一度フレーム（構図）が見えてしまうと、それを見なかったことにはできません。だから、カメラは手にあるだけでなく、私の頭の中に埋め込まれているようなものです。カメラがなくても、私は常に写真を撮り続けているでしょう。世界がいかに美しいか——影がどう現れるか、光がどう黄金色の輝きを放つか、笑顔で顔がどう輝くか——に気づくたび、小さな喜びを感じます。

不思議なことに、時が経つにつれて他の記憶は薄れたり書き換えられたりしていくのに、写真として切り取られた記憶はリアルなまま残り続けます。写真は「選択的な記憶」ですが、個々の人生において非常に重要な役割を果たします。写真は私たちの感情の状態に影響を与え、子供たちに残す物語となり、私たちの想像以上に、そして言葉以上に多くのことを記録します。本当に強力な媒体です。

この18年間、撮影の仕事を通じて、写真は想像もしなかった方法で私の世界と経験を広げてくれました。例えば、北京パラリンピックでは最前列の席に座ることができました。多くの重要なイベントの舞台裏やバックステージを目撃できる特権も得ました。有名人、貧しい人々、富裕層、病に苦しむ人々……あらゆる背景や歩みを持つ人々と交流する機会がありました。

他のどんな仕事も、これほどのアクセス権は与えてくれないでしょう。私は目撃するシーンごとに成長しています。また、写真は私に直面し、問いかけることを強います。単にシャッターを切るだけでなく、撮影の準備やセットアップに必要なあらゆるコミュニケーション上の課題に対処しなければなりません。それによって間違いなく、より誠実で共感力のある人間になれました。

pppから声をかけてもらったのですが、実はその時初めてこのプロジェクトを知りました。素晴らしくシンプルなアイデアですし、様々な背景を持つフォトグラファーが集まって作品を展示するという形が大好きです。また、pppが世界中で展開され、都市を越えて人々を繋いでいる点も素晴らしいと思います。このアイデアをぜひ応援したいですし、皆さんの成功を祈っています！

旅や日常生活に意味を与えてくれるからです。旅行中、写真は単にその場所を通り過ぎるのではなく、ゆっくりと滞在し、その場所を真に経験するための手段になります。極寒の風景から静かな通り、そしてその間にある何気ない瞬間まで、写真は私がその場に留まり、周囲と繋がるのを助けてくれます。

場所がどう見えるかを記録するだけでなく、そこにいてどう感じたかを思い出させてくれる。すべての一枚に、その場の空気感、費やした努力、待ち時間、そして時には不快感までもが記憶として刻まれています。その感情的な繋がりがあるからこそ、私は写真に戻り続けるのです。

写真は私の考え方や世界の捉え方を変えました。最高の瞬間は急いでも手に入らないことを学び、より忍耐強く、観察力豊かになりました。光を追いかけ、天候を待ち、あるいは単に人々や周囲を観察する中で、写真はタイミングを信じ、プロセスそのものを楽しむことを教えてくれました。フォトグラファーとして旅をすることは、私をより適応力のある人間にしました。

天気は変わり、コンディションは厳しくなり、瞬間は予測不可能です。こうした経験を通じて、冷静で柔軟、かつオープンマインドでいることを学びました。これらの教訓は写真の枠を超え、人生や困難への向き合い方にも影響を与えています。

写真に画面を超えた命を与えられるからです。旅や個人的な経験を通じて多くの画像を生み出してきた今、写真を物理的なもの——見られ、共有され、共に暮らせるもの——に変えるというアイデアに価値を感じています。

何より惹かれたのは、プリントを通じて世界中のクリエイターを繋ぐというpppの試みです。個々の視点を称えながら、文化を越えて物語を共有する意義深い方法です。ストーリーテリング、意図、そしてコミュニティを大切にするプロジェクトに参加することは、私の写真観とも密接に一致しており、その一部になれることを誇りに思います。

私にとって、写真は生き方そのものであり、人生に対する姿勢です。それは極めて個人的なもので、他の誰でもない「あなた自身」が、自分の視点を通してこの世界をどう見るかということです。個人的でプライベートな瞬間を切り取ることを愛さない人なんて、いるのでしょうか？他の人は分かりませんが、私は間違いなく、これからの人生ずっと写真を愛し、撮り続けていくでしょう。

写真を撮り続けていく中で、世界はより「生きるに値するもの」になっていきました。

pppには、私の心に響く重要な価値観があります。それはソーシャルライフを収益化することではなく、写真の背後にある「真の物語」を伝えるということです。私は以前からよくプリントをしていて、画面ではなく紙の上で最高の写真を見せたいと思っていました。ですから、同じ価値を大切にする人々に会うために、ここ（ppp）にいるのです。