摄影作为艺术被认可的“绘画主义运动”是什么？ | Knowledge #253

绘画主义是一种将摄影发展为像绘画一样的艺术表达方式的运动。在当时的摄影界，摄影被视为科学的再现工具，几乎没有获得艺术上的评价。

在这种背景下，阿尔弗雷德·斯蒂格利茨、爱德华·斯泰肯、克拉伦斯·怀特等摄影师通过软焦点和手工打印等方式追求类似绘画的表现。这使得摄影作为艺术的一种形式的认知逐渐扩展。

绘画主义的特点在于重视“美”的态度。避免锐利的描绘，常常通过雾状柔和的色调创造诗意的图像。代表性的技法包括树胶重铬酸盐印刷（树胶印刷）、颜料印刷等，这些技法特别能增加绘画质感。

此外，关于被摄体，不仅仅是日常的一瞬，而是通过精心设计的构图和照明，目标是创作出有计划的“作品”。

绘画主义为摄影在艺术舞台上正式被接受开辟了突破口。斯蒂格利茨创立的“摄影分离派”和在纽约开设的“291画廊”最初作为摄影专门画廊开始，但后来也成为处理毕加索和马蒂斯等现代艺术的场所，不仅影响了摄影界，也广泛影响了艺术界。

进入1920年代，纯粹摄影出现，强调客观性和锐利描绘的潮流兴起。这可以说是对绘画主义“绘画表现”的有意反动。然而，绘画主义建立的“摄影是艺术”的认知至今仍然是基础。