과거로 돌아가 미래로 나아가다 | 모리 이츠키에게 묻는 10가지 질문 | ISSUE #3

전 세계 크리에이터들의 감성과 사고를 심층적으로 탐구하는 ‘ISSUE’. 새로운 영감의 계기가 되어줄 콘텐츠입니다.
‘ISSUE #3’에서는 교토예술대학교 모리 이츠키에게 10가지 질문을 통해 카메라를 통한 표현, 아이디어의 원천과 고집에 대해 깊이 들여다보았습니다.

모리 이츠키입니다. 2001년생으로 올해 22세가 됩니다. 출신지는 시즈오카현이고, 현재는 교토예술대학교 학생입니다. 원래라면 4학년이 되었어야 하지만, 창업을 하고 싶다는 생각이 들어 현재는 휴학 중입니다.

코로나 세대였기 때문에 입학식도 없었고, 강의도 계속 온라인이었습니다. 예술대학이다 보니 학교의 설비를 사용하지 못하면 할 수 없는 일도 많아서, 이번 휴학을 통해 학생 기간을 연장할 수 있었던 것이 솔직히 다행이라고 생각합니다. 일종의 보너스 타임 같은 느낌이랄까요. 다만, 다른 학교와 비교해 휴학 비용이 비쌌던 점은 아쉬웠습니다.

최근에는 드론 촬영을 시작했습니다. 다만 교토부는 규제가 엄격해서, 주로 시골에 가거나 고향에 돌아갔을 때 촬영하는 경우가 많습니다(웃음).

원래 그림을 좋아해서 어릴 때부터 계속 그림을 그렸습니다. 부모님이 가끔 복사용지를 한 뭉치씩 가져다주셔서, 숙제를 끝내면 복사용지에 계속 그림을 그리곤 했어요.

초등학교 수업에서도 미술과 공예를 정말 좋아했고, 중학교 때도 미술부에 소속되어 있었습니다. 지금 생각해보면, 좋아하는 것에 너무 몰두하는 타입이었던 것 같아요.

카메라에 관해서는, 언제였는지 정확히 기억나진 않지만,

아마 초등학교 저학년 때 ‘챌린지 1학년’ 부록으로 들어있던 필름 카메라를 처음 만져본 기억이 납니다. ‘우츠루운데스’ 같은 일회용 카메라였죠. 솔직히 전혀 예쁘게 찍히진 않았지만, 손에 올렸을 때의 감촉은 기억에 남아 있습니다.

제대로 된 카메라는 초등학교 4학년 때 생일 선물로 컴팩트 디지털카메라 ‘Panasonic LUMIX’를 받았습니다.

점점 장비에 대한 집착은 줄어든 것 같습니다. 대학 1학년 때 ‘SONY α7 Ⅲ’를 약 200만 엔에 할부로 구입했습니다. 이 카메라에 애착이 있어서 본체는 당분간 바꿀 생각이 없습니다.

다만, 렌즈는 자금이 허락하는 한 다양한 것을 써보고 싶어요. 저는 렌즈에 따라 사진이 정말 달라진다고 생각합니다.

개인적으로는 지금 올드 렌즈를 좋아합니다. 가지고 있는 것 중에서는 CONTAX의 ‘Carl Zeiss Planar T*’ 50mm를 가장 좋아합니다. 매뉴얼만 지원해서 사용이 조금 불편하긴 하지만(웃음). 처음에는 마운트 어댑터로 오토포커스로 바꿔서 촬영하기도 했지만, 점차 매뉴얼 조작에 익숙해졌습니다.

확실히 지금의 소니 렌즈가 성능도 좋고 색수차도 없어서 화질은 더 뛰어나다고 생각합니다. 반면 올드 렌즈는 광각이 발전하지 않았던 시기의, 진화 중인 제품을 쓰는 느낌이에요. 그럼에도 불구하고 촬영된 사진의 번짐이나, 상상할 수 없는 빛의 유입 등 지금에는 없는 재미가 있다고 생각합니다. 그리고 솔직히 저렴한 것도 이유 중 하나입니다(웃음). 그래서 자주 중고거래 사이트에서 찾아봅니다.

필터는 Kenko의 ‘BLACK MIST’를 사용합니다. 해외 영상이나 드라마에서 자주 쓰이는 바로 그 필터입니다. 하이라이트 부분이 커져서, 이른바 ‘감성적인’ 분위기가 연출됩니다. 제품 촬영이 아니라면, 기본적으로 야외 촬영 시에는 항상 장착해둡니다. 가끔 빛이 너무 강해 실수할 때도 있지만, 밤에는 정말 좋은 작품이 나옵니다.

올드 렌즈에는 웬만하면 사용하지 않습니다. 그 자체만으로도 개성이 강하니까요(웃음).

사카낙션 음악을 자주 듣습니다. ‘뮤직’과 ‘슬로우모션’이라는 곡을 가장 좋아하는 것 같아요. 제가 존경하는 오쿠야마 요시유키 님이 ‘슬로우모션’ 뮤직비디오 감독을 맡으셨는데, 나중에 그 사실을 알고 존경하는 분과 좋아하는 곡이 연결되어 놀랐습니다.

또 King Gnu도 좋아합니다. 특히 리더 츠네타 다이키 님의 작품을 좋아해서, 그가 프로듀싱한 millennium parade의 곡도 자주 듣습니다.

영감이라는 측면에서는 앞서 언급한 오쿠야마 요시유키 님에게서 많이 받습니다.

작품으로는 거장인 ‘하셀블라드 국제사진상’을 수상한 모리야마 다이도 님을 동경합니다. 원래 흔들림이나 초점이 흐려지지 않은 완벽함이 최고로 여겨졌던 사진계의 개념을 바꾼 그 생각이 정말 참고가 됩니다. 퀄리티도 물론이지만 엄청난 양의 사진을 촬영해 ‘블랙아웃’이라는 스타일을 만들어낸 점이 대단하다고 생각합니다.

또 오치아이 요이치 님. 사진에 국한되지 않고 예술 창작이라는 관점에서도 영감을 받고 있습니다. 원래 공업고등학교 정보시스템학과를 다녔고, SF와 새로운 테크놀로지를 좋아했습니다. 그때 그의 ‘디지털 네이처’라는 개념을 알게 되었고, 지금은 AR이나 MR과 같은 세계가 앞으로 정말 실현될지도 모른다고 생각합니다. 제가 좋아하는 만화 ‘전뇌코일’에서도 AR 세계가 그려지는데, 정말 실현되었으면 좋겠어요(웃음).

지금 드론 촬영을 하고 있는 것도 이런 배경이 있었기 때문일지도 모릅니다.

당연하지만, LEICA의 M 시리즈는 늘 동경의 대상입니다.

렌즈도 역시 LEICA 제품을 사용해보고 싶어요. ‘SUMMICRON-M’, ‘SUMMILUX-M’, ‘APO-SUMMICRON M’ 등등. 솔직히 어느 것이 더 좋다기보다는, 언젠가 한 번쯤은 직접 사용해보고 싶습니다(웃음).

어떤 상황이든 맑게 갠 아침에 촬영하는 것을 좋아합니다. 아침 일찍, 5시 반에 일어나서 촬영하는 것이 좋습니다. 장소에 대해서는 모두 좋아하는 것 같아요. 그 장소에 가서 촬영하고 싶다고 느낀 곳은, 아마도 제가 좋아하는 장소이기 때문이라고 생각합니다.

드론을 활용한 촬영도 좋아하지만, 일반 촬영도 모두 좋아합니다. 일본에서는 드론을 띄우는 것이 쉽지 않기 때문에, 역시 부담 없이 촬영할 수 있는 쪽이 더 좋을 때도 많습니다.

여러 가지가 있을 수 있겠네요(웃음).

최근 느낀 점은, 트위터에서 일본의 거리 풍경을 ‘페이크 재팬’이라고 부르는 사람이 있었습니다. 즉, 아사쿠사 등 외국인 관광객을 위해 조성된 거리 풍경을 말하는데요. 일본인 입장에서는 일본다움이나 일본스러움을 느끼지 못하는 풍경이 있잖아요. 브랜딩에서 비롯된 거리 풍경이라고 할까요.

그런 일본인이 외국인에게 강요하는 감각에는 상당한 이질감을 느낍니다.

제가 생각하는 일본의 매력은, 사실 그런 거리 풍경보다는 자연 풍경이나, 복잡한 가부키초의 모습, 거리마다 늘어선 전봇대 같은 곳에 있다고 생각합니다. 사실 전봇대도 다이쇼 시대부터 있었다고 해요. 안노 히데아키 감독의 대표작 ‘에반게리온’에서도 전봇대가 인상적으로 그려지는데, 일본다움이란 그런 곳에 있는 게 아닐까 싶어요. 그런데 도쿄도에서는 전봇대를 모두 지하에 매설하려는 움직임이 있다고 합니다.

결국, 제가 생각하는 멋지지 않은 것은 ‘도쿄도가 전봇대를 지하에 매설하려는 것’입니다(웃음).

브랜드로는 ‘adidas’를 좋아합니다. 그리고 친구의 영향으로 빈티지 의류를 구입하기도 합니다.

또한, 유니클로 최강설을 주장하고 있습니다(웃음). 유니클로의 기업 이념인 ‘LifeWear’라는 개념을 좋아합니다. 유튜브의 MB 채널에서 ‘유니클로 후드티가 너무 대단하다’는 영상을 봤는데요. 평소 세탁한 후드티를 말릴 때, 후드 부분이 잘 마르지 않는 문제가 있잖아요. 그런데 유니클로는 ‘LifeWear’이기 때문에, 덜 마르는 것을 방지하기 위해 후드 안쪽을 면이 아니라 폴리에스터로 만들었다고 해요. 이 얘기를 듣고 빨리 이 후드티를 사고 싶다는 생각이 들었습니다(웃음).

어두울 때도 셔터스피드 우선 모드를 반드시 고수합니다. ISO 감도는 최악의 경우 올려도 괜찮다고 생각해요. 사진에 노이즈가 생기는 것은 싫지만, 흔들리지 않으면 최악의 경우 포토샵으로 보정할 수 있다고 생각합니다.

조리개 값은 최대한 낮게 설정해 아웃포커스 분위기를 내는 것을 좋아하지만, 역시 셔터스피드 우선은 변하지 않습니다.