Sentire la natura, tessere la memoria | 10 domande a Kousuke Shimasaki | ISSUE #5

ISSUE approfondisce la sensibilità e il pensiero dei creativi di tutto il mondo, offrendo nuovi spunti di ispirazione.
In 'ISSUE #5', attraverso 10 domande all'artista Kousuke Shimasaki, esploriamo le esperienze fondanti e la sensibilità che definiscono la sua pratica artistica.

Sono Kousuke Shimasaki. Sono nato il 2 giugno 1997. Vengo dalla prefettura di Kochi e fino all'università ho vissuto una vita lontana dalla fotografia.

L'estate del primo anno di università, sono andato in viaggio a Kyoto con la mia ragazza. In quell'occasione, ho scattato una foto con una mirrorless che lei aveva preso in prestito da sua madre: quello è stato il mio primo approccio alla fotografia. Ho trovato la sensazione molto interessante e ho iniziato gradualmente a studiare fotografia. Inizialmente mi sono informato sui fotografi, poi ho approfondito la storia della fotografia e delle fotocamere, immergendomi completamente in questo mondo.

Attualmente mi occupo principalmente di fotografia lifestyle, ma espando attivamente la mia attività anche come artista contemporaneo, organizzando mostre personali attraverso gallerie.

Come riporto anche sul mio sito web, il tema costante che porto avanti è "il legame tra l'odore dei luoghi e la memoria". Fin da piccolo, durante i viaggi, ho spesso percepito fisicamente una sorta di "energia" propria di certi luoghi, una sensazione che conservo ancora oggi. Ho definito questa immagine astratta, invisibile a occhio nudo, come "odore del luogo". Ad esempio, in un luogo pericoloso, si percepisce un odore di pericolo. Ricordo ancora l'odore del viaggio a Kyoto.

Sono anche attratto da pensieri legati alla natura e all'animismo. Avendo vissuto in campagna, sono sempre stato circondato dalla natura, e credo che questo ambiente abbia influenzato la mia produzione artistica attuale. Da quando sono a Tokyo, sento spesso una sensazione di chiusura. Avverto il divario tra natura e città e desidero esprimere attraverso la fotografia lo sguardo di rispetto e gentilezza che l'uomo dovrebbe avere verso la natura.

Forse non lo ricordo bene.
Da piccolo forse ho scattato qualche foto, ma forse anche no.

Più che la fotografia, probabilmente ho avuto più occasioni di usare una videocamera. Mio padre la usava spesso, quindi ho un'immagine più forte della videocamera che della fotocamera.

Come dicevo prima, la vera svolta è stato il viaggio a Kyoto durante il primo anno di università. Da lì è cresciuta la mia passione per la fotografia.

Alle elementari giocavo a dodgeball, e per sei anni tra medie e superiori ho praticato baseball, quindi ero molto attivo e all'aperto. Forse anche per questo non ho avuto molto a che fare con le fotocamere. Ma forse proprio per questa influenza, ancora oggi, a parte quando lavoro in casa, passo molto tempo all'aperto.

In conclusione, una volta ci tenevo molto, ma nell'ultimo mese questa attenzione è svanita.
Alla fine, ciò che conta davvero è se l'attrezzatura si adatta a me. La sensazione che provo quando tengo la fotocamera o premo l'otturatore deve trasmettersi direttamente al mio corpo. Credo che questa percezione sia fondamentale.

Penso alla fotocamera come a una compagna nella vita quotidiana, quindi voglio scegliere una macchina che sento di poter usare a lungo. Se dovessi aggiungere altro, direi che è importante il giusto equilibrio tra peso e leggerezza. Anche per questo ho abbandonato le mirrorless: non si adattavano alle mie sensazioni. Ho le mani grandi per via del baseball, quindi le impugnature piccole mi stancano di più.

Inoltre, avendo una vista non perfetta, mi trovo meglio con le reflex ottiche, che sono più confortevoli per i miei occhi. Le uso anche come artista, ma per lavoro spesso utilizzo una fotocamera pesante e una compatta digitale. In origine usavo una Nikon D810, ora la mia compagna è la D850.

Per la mia attività artistica, spesso monto un obiettivo a focale fissa manuale Voigtlander. Il Voigtlander ULTRON 40mm F2 Aspherical SL IIs è particolarmente apprezzato per la sua leggerezza.

Ultimamente sono appassionato di 'Crayon' di Fuji Taito. Da tempo ascolto spesso 'incident' e 'Way too nice' di KID FRESINO.

Vivendo a Tokyo nei miei vent'anni, sento che la forza di generi come HipHop e Rock si adatta molto a me.

Forse ce ne sono molti.
Ma una cosa che posso dire con certezza è che la mia ragazza e la mia famiglia sono la mia più grande influenza.

Nella produzione delle mie opere, queste due presenze fondamentali nella mia vita sono indispensabili. Fino all'università non avevo questa consapevolezza, ma grazie alla fotografia ci sono arrivato.

Tra i nomi noti, ammiro Sansei Yamau, Daisetsu Suzuki, Ryuichi Sakamoto e Hayao Miyazaki. Da loro percepisco fortemente il rispetto per la natura e il modo di essere giapponese.

Forse mi piacciono le persone che possiedono una gentilezza autentica.

Attualmente la fotocamera che vorrei utilizzare è una Leica.
In passato usavo una M3, ma a causa dell'aumento dei prezzi delle pellicole ho dovuto separarmene a malincuore. Tuttavia, il fascino di un oggetto realizzato con cura artigianale, la sua solidità e il modo in cui si adatta alla mano con l'uso, sono sensazioni che vorrei provare di nuovo.

Inoltre, mi piacerebbe provare anche il modello più recente di Leica. Sento il desiderio di toccare con mano l'apice della tecnologia Leica.

Mi piace fotografare persone che bevono tranquillamente un caffè in un bar a tarda notte, o chi si ferma assorto in un vicolo. Preferisco luoghi tranquilli, lontani dal trambusto cittadino. E naturalmente, amo anche la natura incontaminata.

Ultimamente mi capita spesso di notare piccoli fiori che crescono con tenacia lungo la strada. Quando il mio cane è venuto a mancare, improvvisamente è sbocciato un fiore sconosciuto in casa. È stato sorprendente, forse è stato quello il motivo.

Anche se piccoli, vivono con tutte le loro forze. Non emettono suoni, ma lottano per vivere. Queste immagini catturano la mia attenzione.

Penso davvero che sia poco cool pensare solo al proprio interesse.

Cerco sempre di agire senza mettere il mio interesse personale al primo posto, mantenendo una posizione paritaria con gli altri.

Inoltre, non apprezzo chi non sa esprimere chiaramente il proprio sì o no quando si discute di opinioni diverse. Mi sembra che non si stia confrontando sinceramente con me.

Ultimamente acquisto pochi vestiti.

Comunque, il negozio di sartoria su misura "Auba Jaconelli" per cui mi occupo attualmente delle fotografie, è un punto di riferimento per me. Ultimamente indosso spesso giacche; in estate mi piace abbinare polo, jeans eleganti e mocassini per un tocco francese retrò.

In generale non faccio acquisti online. Compro ciò che mi piace dopo averlo visto di persona, indipendentemente dal brand.

Quando realizzo le mie opere, forse non ho impostazioni fisse. Tuttavia, la cosa più importante per me è non usare il flash. Amo la natura e per questo do la priorità assoluta alla luce naturale.

La mia forza è la capacità di cogliere l'attimo che definisce uno spazio, quindi la luce naturale che penetra in quel luogo è fondamentale. Per la fotografia commerciale, a volte uso l'illuminazione artificiale, ma preferisco evitare la luce creata dall'uomo.