Tre domande ai creatori emergenti nel Regno Unito | ppp Londra | ISSUE #190

In occasione del lancio del 〈photo poster project〉 a Londra, abbiamo rivolto tre domande a tre fotografi che operano nel Regno Unito. Anche loro parteciperanno alla prima edizione britannica di ppp, che si terrà presso la Batsford Gallery l’11 e il 12 aprile. Le iscrizioni sono già aperte e la chiusura delle candidature è imminente.

Perché mi permette di collegare il mio passato con il mio presente. Cresciuto in Nepal, sono sempre stato attratto dall’arte: graffiti, disegno, ogni forma di creatività mi affascinava e già allora sognavo di possedere una macchina fotografica.

Quando mi sono trasferito a Londra nel 2019, tutto è cambiato. Questa città sembrava un set cinematografico: ogni strada, ogni angolo appariva come un’inquadratura perfetta. Bastava solo un soggetto, una storia e l’attimo giusto da catturare. La fotografia è diventata il mezzo per esprimere ciò che provavo in quei momenti.

Attraverso la fotografia, riesco a sovrapporre le mie radici artistiche ai momenti reali, trasformando paesaggi ordinari in qualcosa di significativo. Per me la fotografia non è solo scattare: è narrazione, emozione, è trovare la bellezza nei luoghi che spesso vengono trascurati. La fotografia mi ha dato una nuova prospettiva per osservare il mondo e desidero condividere questo sguardo con gli altri.

Da quando ho iniziato a fotografare, è cambiato il mio modo di vedere il mondo e me stesso. Prima attraversavo i luoghi senza soffermarmi, ora invece mi fermo a osservare dettagli, luci, ombre, persone e quei piccoli momenti che spesso sfuggono. Sento che ogni cosa intorno a me ha un significato e che sono qui per coglierlo.

La fotografia mi ha reso più paziente e attento. Ho imparato l’importanza dell’attesa e del tempismo. Questo mi ha reso più creativo e sicuro nell’esprimere il mio punto di vista.

È cambiato anche il mio rapporto con una città come Londra: non mi limito a viverla, ma cerco storie, emozioni e significati nei paesaggi quotidiani. In sintesi, la fotografia mi ha reso più consapevole, più artistico e più connesso con ciò che mi circonda. Non è più solo qualcosa che faccio, ma parte integrante del mio pensiero e del mio modo di vivere.

Perché è un’opportunità unica per condividere la mia storia attraverso la fotografia. Cresciuto in un contesto artistico in Nepal e avendo trovato nuove prospettive a Londra, ho sempre cercato un luogo dove il mio lavoro potesse essere più di una semplice immagine.

Per me la fotografia è narrazione: catturare e documentare momenti ed emozioni reali. Il 〈photo poster project〉 offre la possibilità di trasformare questi momenti in una forma che raggiunge molte persone in uno spazio pubblico, capace di ispirare e toccare gli altri.
Inoltre, questo progetto rappresenta una crescita personale: mi spinge a riflettere più profondamente su cosa fotografo e perché, rinnovando il mio approccio all’espressione. L’arte che si intreccia con la vita quotidiana e si fonde naturalmente nel vivere: essere parte di questo “flusso più grande” è ciò che mi ha motivato a partecipare.

Mi piace immortalare quei momenti che ci fanno soffermare sull’ordinario. Cerco sempre di inserire un tocco di umorismo o di ironia nella quotidianità, senza mai prendere tutto troppo sul serio, aggiungendo leggerezza anche agli angoli più bui.

Sento di aver affinato anche l’aspetto tecnico. Sul campo, ora compongo con maggiore attenzione pensando già alla post-produzione, e continuo a perfezionare le mie capacità di editing su Lightroom: è un processo di apprendimento costante.

Rin di cizucu mi ha invitato a partecipare e sono onorato di essere tra i primi a esporre a Londra. Finora ho lavorato in modo anonimo su Instagram, quindi inizialmente ero un po’ titubante.
Tuttavia, sono stato attratto dalla filosofia del progetto: riunire fotografi indipendenti, di ogni livello, mossi dalla stessa passione. Incontrare dal vivo persone con cui ho condiviso tanto online e creare connessioni reali è un’opportunità preziosa.

Ho iniziato a fotografare a 14 anni e da semplice hobby è diventata una parte inscindibile della mia vita. Amo ritrarre le persone nei luoghi e osservare come interagiscono con l’ambiente circostante.

La fotografia mi fa notare quei piccoli momenti che normalmente sfuggirebbero: la luce che filtra su un edificio, un’espressione fugace, l’atmosfera di uno spazio in un certo momento. Ogni scatto racconta una storia senza bisogno di parole.

Mi piace anche sperimentare con angolazioni, luci e prospettive, e sento che la macchina fotografica mi permette di connettermi con persone e luoghi. Per me la fotografia è un modo per trattenere un istante e condividerlo con gli altri.

Da quando fotografo, è cambiato il mio modo di percepire il mondo. Presto più attenzione ai dettagli che rendono speciali persone, luoghi e momenti. Ho imparato la pazienza, la voglia di sperimentare e a cercare prospettive interessanti senza scegliere la via più semplice.

Ho acquisito sicurezza nell’avvicinare le persone e nel raccontare storie in modi che prima non avrei osato. La fotografia mi insegna a rallentare, a osservare ciò che potrei trascurare e a vedere il mondo da un’angolazione diversa.

Per me fotografare non è solo scattare: è osservare consapevolmente, assaporare e valorizzare i momenti quotidiani che altrimenti passerebbero inosservati.

Ho scelto di partecipare al 〈photo poster project〉 perché desideravo entrare in contatto con fotografi e creativi che danno valore alla narrazione attraverso le proprie opere. L’idea di incontrare persone affini oltre i confini di Instagram, vivere la fotografia in uno spazio fisico e dialogare sulle storie dietro le immagini mi ha subito conquistata.

Far parte di questa comunità è estremamente stimolante: si condividono idee, feedback e prospettive sulla vita. Il 〈photo poster project〉 mi appare come un luogo dove creatività, curiosità e connessioni autentiche si intrecciano.

Penso che sia un’occasione per crescere come fotografa, trovare ispirazione e vivere la fotografia in modo più profondo e significativo.