Tornare al passato, avanzare verso il futuro | 10 domande a Itsuki Mori | ISSUE #3

ISSUE approfondisce la sensibilità e il pensiero dei creativi di tutto il mondo, offrendo nuovi spunti di ispirazione.
In 'ISSUE #3', attraverso 10 domande a Itsuki Mori della Kyoto University of the Arts, abbiamo indagato la sua espressione fotografica, le fonti di ispirazione e le sue peculiarità artistiche.

Mi chiamo Itsuki Mori. Sono nato nel 2001 e quest'anno compio 22 anni. Sono originario della prefettura di Shizuoka e attualmente sono uno studente della Kyoto University of the Arts. In realtà, avrei dovuto essere al quarto anno, ma ho deciso di prendermi una pausa dagli studi perché desidero avviare una mia attività imprenditoriale.

Appartengo alla cosiddetta generazione del Covid, quindi non ho nemmeno partecipato alla cerimonia di ingresso e tutte le lezioni sono state online. Essendo un'università d'arte, ci sono molte attività che non si possono svolgere senza accedere alle strutture, quindi, in realtà, sono contento di aver potuto prolungare il mio periodo da studente grazie a questa pausa. È come se avessi ottenuto un tempo bonus. Tuttavia, rispetto ad altre università, il costo della sospensione degli studi è stato piuttosto elevato, e questo è stato un aspetto negativo.

Di recente ho iniziato a fotografare con il drone. Tuttavia, nella prefettura di Kyoto le normative sono molto rigide, quindi principalmente scatto quando torno in campagna o nella mia città natale (ride).

Ho sempre amato disegnare e fin da bambino passavo il tempo a fare schizzi. I miei genitori ogni tanto portavano a casa dei pacchi di carta da copia, e dopo aver finito i compiti, disegnavo senza sosta su quei fogli.

A scuola adoravo le lezioni di arte e manualità, e anche alle medie ero nel club di arte. Ripensandoci ora, forse sono sempre stato il tipo di persona che si lascia assorbire completamente da ciò che ama.

Per quanto riguarda la fotografia, non ricordo esattamente quando ho iniziato.

Forse il mio primo ricordo è stato quando, nei primi anni delle elementari, ho avuto tra le mani una pellicola che era un gadget della rivista 'Challenge 1 nensei'. Era simile a una 'Utsurun desu'. A dire il vero, non sono riuscito a scattare foto particolarmente belle, ma ricordo ancora la sensazione di tenere la macchina in mano.

La mia prima vera fotocamera è stata una compatta Panasonic LUMIX che ho ricevuto come regalo di compleanno in quarta elementare.

Col tempo, credo di aver perso un po' l'ossessione per l'attrezzatura. Al primo anno di università ho acquistato una SONY α7 III a rate, spendendo circa 200.000 yen. Sono molto affezionato a questa fotocamera e non ho intenzione di cambiarla per il momento.

Per quanto riguarda gli obiettivi, invece, vorrei provarne il più possibile, compatibilmente con il budget. Credo davvero che la resa fotografica cambi radicalmente a seconda dell'obiettivo.

Personalmente, ora sono affascinato dagli obiettivi vintage. Tra quelli che possiedo, il mio preferito è il CONTAX Carl Zeiss Planar T* 50mm. È solo manuale, quindi un po' scomodo da usare (ride). All'inizio utilizzavo un adattatore per montaggio per scattare in autofocus, ma col tempo mi sono abituato alla modalità manuale.

È vero che gli obiettivi Sony attuali hanno prestazioni migliori e nessuna aberrazione cromatica, quindi la resa è superiore. Gli obiettivi vintage, invece, danno l'impressione di essere prodotti di una fase evolutiva in cui il grandangolo non era ancora sviluppato. Tuttavia, adoro l'effetto di sfocatura e le luci imprevedibili che si ottengono con questi obiettivi: hanno un fascino unico che oggi non si trova più. Inoltre, sono onestamente più economici (ride). Per questo li cerco spesso su Mercari.

Per quanto riguarda i filtri, uso il BLACK MIST di Kenko. È quello che si vede spesso nei film e nelle serie straniere. Aumenta la luminosità delle alte luci, donando quell'effetto "emotivo". Se non sto facendo still life, di solito lo tengo sempre montato quando scatto all'aperto. A volte esagero con la luce, ma di notte si riescono a ottenere opere davvero interessanti.

Ovviamente, non lo uso sugli obiettivi vintage, che già di per sé hanno un carattere molto marcato (ride).

Ascolto spesso Sakanaction. Forse le mie canzoni preferite sono 'Music' e 'Slow Motion'. Il regista del videoclip di 'Slow Motion' è Yoshiyuki Okuyama, che ammiro molto. Quando l'ho scoperto, sono rimasto colpito dal collegamento tra una persona che rispetto e una canzone che amo.

Mi piace anche King Gnu, in particolare le opere del leader Daiki Tsuneta. Ascolto spesso anche i brani dei millennium parade, prodotti da lui.

Parlando di ispirazione, ne ricevo molta da Yoshiyuki Okuyama, di cui ho appena parlato.

Tra i grandi maestri, ammiro Daido Moriyama, vincitore anche dell'Hasselblad International Award in Photography. Ha rivoluzionato il concetto di fotografia, che fino ad allora era dominato dall'idea di perfezione senza mosso o sfocature. Il suo pensiero è stato per me di grande riferimento. Oltre alla qualità, ha prodotto una quantità impressionante di fotografie, dando vita a uno stile caratterizzato dai neri profondi. Lo trovo straordinario.

Un'altra fonte di ispirazione è Yoichi Ochiai. Non solo in ambito fotografico, ma anche nella produzione artistica in senso lato. Ho frequentato un istituto tecnico industriale, indirizzo sistemi informatici, e sono sempre stato appassionato di fantascienza e nuove tecnologie. Quando ho scoperto il suo concetto di "Digital Nature", ho iniziato a pensare che mondi come quelli di AR e MR potrebbero davvero realizzarsi in futuro. Anche nel mio manga preferito, 'Dennou Coil', viene rappresentato un mondo in AR. Spero davvero che diventi realtà (ride).

Forse anche il fatto che ora fotografo con il drone deriva da questo background.

Ovviamente, sogno da sempre la serie M di LEICA.

Vorrei anche provare gli obiettivi LEICA, come SUMMICRON-M, SUMMILUX-M, APO-SUMMICRON M e così via. Più che scegliere un modello preciso, mi piacerebbe semplicemente provarne uno almeno una volta (ride).

In qualsiasi situazione, mi piace scattare la mattina presto, con il cielo sereno. Amo svegliarmi alle 5:30 per fotografare. Per quanto riguarda i luoghi, credo di amarli tutti. Se sento il desiderio di scattare in un posto, probabilmente è perché mi piace davvero.

Mi piace anche fotografare con il drone, ma apprezzo entrambe le modalità. In Giappone è piuttosto complicato far volare i droni, quindi spesso preferisco scattare in modo più semplice.

Ce ne sarebbero molte (ride).

Recentemente ho visto su Twitter qualcuno definire alcuni paesaggi urbani giapponesi come "Fake Japan". Si riferisce a luoghi come Asakusa, costruiti per i turisti stranieri. Dal punto di vista dei giapponesi, ci sono scenari che non trasmettono autenticità o "giapponesità". Sono paesaggi nati dal branding.

Provo un certo disagio per questa sensazione che i giapponesi impongano la loro idea di Giappone agli stranieri.

Per me, il vero fascino del Giappone non sta in questi paesaggi, ma nella natura, nei paesaggi caotici di Kabukicho o nei pali della luce che costeggiano le strade. Pare che i pali della luce esistano fin dall'era Taisho. Anche nell'opera più famosa del regista Hideaki Anno, 'Evangelion', i pali sono rappresentati con cura: forse è proprio questo il vero Giappone. Tuttavia, sembra che ora a Tokyo ci sia il progetto di interrare tutti i pali.

Insomma, la cosa che trovo meno "cool" è proprio "il progetto di Tokyo di interrare i pali della luce" (ride).

Tra i brand, mi piace adidas. Inoltre, a volte acquisto abiti vintage grazie all'influenza degli amici.

Sostengo anche la "teoria dell'invincibilità di Uniqlo" (ride). Mi piace il concetto aziendale di Uniqlo, "LifeWear". Ho visto su YouTube un video del canale MB intitolato "La felpa di Uniqlo è incredibile". Di solito, quando si stende una felpa appena lavata, il cappuccio fatica ad asciugarsi. Ma Uniqlo, grazie al concetto di "LifeWear", ha sostituito il cotone all'interno del cappuccio con il poliestere per evitare che resti umido. Quando l'ho scoperto, ho subito voluto comprare quella felpa (ride).

Anche in condizioni di scarsa luminosità, do sempre la priorità alla velocità dell'otturatore. Sono disposto anche ad aumentare l'ISO se necessario. Non amo il rumore nelle foto, ma se non c'è mosso, posso sempre correggere con Photoshop.

Mi piace impostare il valore di apertura il più basso possibile per ottenere un bel bokeh, ma la priorità resta sempre la velocità dell'otturatore.