Percepire e cogliere l’essenza | 10 domande a Riku Takiyama | ISSUE #1

ISSUE approfondisce la sensibilità e il pensiero dei creativi di tutto il mondo, offrendo nuovi spunti di ispirazione.
Per il primo, memorabile, «ISSUE #1», abbiamo rivolto 10 domande a Riku Takiyama della Kyoto University of the Arts, per scoprire da vicino il suo giovane talento.

Sono Riku Takiyama, nato nel 2004 nella prefettura di Yamaguchi. Attualmente frequento il corso di Cross-Tech Design presso la Kyoto University of the Arts. Durante il liceo, ho ricevuto un riconoscimento al concorso «Epson Photo Grand Prix».

Forse scattavo foto anche da piccolo, ma sinceramente non lo ricordo molto bene (ride).
La prima volta che ho acquistato una fotocamera è stato al primo anno di liceo. Ho deciso di iniziare come hobby e l’ho ricevuta come regalo di compleanno anticipato. L’interesse per la fotografia è nato vedendo le foto del club di arte, che mi sono sembrate splendide.

Anche io facevo parte del club di arte, che era suddiviso in tre percorsi: danza, illustrazione e fotografia. Al primo anno mi dedicavo soprattutto alla danza, ma dopo quell’episodio ho iniziato a concentrare la mia energia sulla fotografia. Anche se ho continuato a ballare.

Uso spesso una . In realtà, è la stessa fotocamera che ho ricevuto la prima volta. Ne possiedo anche altre, ma questa è quella a cui sono più affezionato perché l’ho usata a lungo.

Per quanto riguarda gli obiettivi, li scelgo in base all’utilizzo: per ritratti o soggetti umani preferisco il fisso Nikon 50mm, mentre per i paesaggi uso un teleobiettivo. A volte utilizzo anche un obiettivo macro.

Tra i filtri, il mio preferito è un filtro PL che ho trovato per caso mentre acquistavo l’obiettivo macro.

Ultimamente ascolto spesso .

Nella creazione delle mie opere, forse non sono stato particolarmente influenzato da una persona specifica. Tuttavia, credo che sia stato il mio insegnante del club di arte al liceo a fornirmi una struttura di pensiero importante.

All’inizio, a dire il vero, non mi piaceva molto, anzi, lo trovavo antipatico (ride).

Era una persona quasi filosofica, sempre pronta a dare ragione. Questo modo di fare mi dava fastidio. Tuttavia, era anche molto impegnato nella creatività, sia nella fotografia che nell’illustrazione, e otteneva risultati concreti, senza mai vantarsene. Osservando il suo atteggiamento, anche il mio modo di pensare è cambiato gradualmente.

Non avevo mai pensato di essere stato influenzato da lui fino a questa domanda, ma ora mi rendo conto che, inconsciamente, lo sono stato, anche solo nei titoli delle mie opere. Forse mi ha insegnato l’importanza di osservare «l’essenza delle cose» nella creazione.

Inoltre, è stato lui a ispirarmi a iscrivermi alla Kyoto University of the Arts. Ancora oggi, quando mi chiedo «perché faccio arte?», penso subito a lui (ride).

Mi piacerebbe provare una fotocamera analogica con pellicola 120mm, la cosiddetta pellicola «Broonie» o medio formato.

Penso che sia difficile abituarsi, perché il ritmo di scatto è più lento, ma vorrei mettermi alla prova.

Mi piace fotografare quando piove. È interessante perché pochi lo fanno e le persone tendono a evitarsi.

Per proteggere la fotocamera dall’acqua, copro l’attrezzatura con un asciugamano o della plastica. Ho sempre amato fotografare oggetti bagnati o la pioggia stessa.

Forse mi piace catturare quell’atmosfera particolare che solo la pioggia sa dare.

È difficile da dire, ma forse chi su Instagram mette piccole scritte su sfondi neri (ride).

Di solito compro nei negozi di abbigliamento vintage a Sanjo e Shijo, a Kyoto. Amo il vintage, quindi più che avere un negozio preferito, mi piace andare a cercare capi che mi colpiscono.

Non uso impostazioni particolarmente elaborate. Preferisco spesso le impostazioni di base, ma faccio piccoli aggiustamenti per catturare al meglio il momento.

Forse non è una vera e propria impostazione preferita, ma in generale do priorità al valore di f. Cambio la profondità di campo per ottenere un bel bokeh, soprattutto nei ritratti. Inoltre, se la luminosità non è sufficiente solo regolando il valore di f, intervengo sulla velocità dell’otturatore.

Per quanto riguarda la sensibilità ISO, di solito la tengo intorno a 800 e non la cambio spesso.