Melihat Sekilas dari Jalanan | 10 Pertanyaan untuk Koji Takasaki | ISSUE #7

‘ISSUE’ mendalami sensibilitas dan pemikiran para kreator dari seluruh dunia, menjadi sumber inspirasi baru.
Pada ‘ISSUE #7’, melalui 10 pertanyaan kepada street photographer Koji Takasaki, kami menelusuri motivasi dan latar belakang di balik konsistensinya berkarya di jalanan.

Saya lahir dan besar di Tokyo, tahun 1996. Saya sangat mengagumi street photographer era awal fotografi warna yang terus merekam zaman dan manusia dengan sudut pandang estetika mereka sendiri. Dengan keinginan untuk mengekspresikan karya seperti mereka di Tokyo masa kini, saya mulai memotret sekitar empat tahun lalu.

Saat ini, saya bekerja sambil tetap mengambil street photography di hari libur. Baru-baru ini, saya diundang oleh Shimazaki, yang artikelnya juga pernah terbit di sini, untuk mengadakan pameran perdana pada bulan Maret lalu (terima kasih banyak atas kesempatan itu).

Akhir-akhir ini saya banyak memotret kota dan manusia yang hidup di dalamnya. Saya kurang menyukai foto yang terlalu sempurna karena terasa tidak otentik, sehingga saya memilih untuk secara sengaja mencari subjek yang anonim—itulah titik awal gaya saya saat ini.
Kecantikan tangguh yang dimiliki oleh sosok-sosok anonim yang wajah dan namanya tak saya kenal, kefanaan mereka yang hidup terikat waktu, saya abadikan lewat shutter kamera. Saya meng-crop pemandangan manusia yang dikelilingi benda-benda buatan—sebuah pemandangan yang biasa namun terasa ganjil jika dipikirkan lebih dalam—sebagai seni yang melampaui keseharian. Saya ingin menyoroti individu-individu di era modern yang cenderung kehilangan identitas. Dengan melakukan itu, saya merasa keberadaan saya sendiri yang sering meremehkan diri menjadi lebih diterima.

Tidak hanya dalam fotografi, tetapi juga dalam musik dan film, saya selalu tertarik dan terinspirasi oleh karya-karya yang mengangkat tema serupa. Karena itulah, saya merasa street photography adalah bidang yang paling otentik untuk saya ekspresikan secara konsisten.

Saya tidak yakin apakah itu benar-benar yang pertama, tapi kenangan tertua saya adalah memotret di dalam mobil saat liburan keluarga waktu kecil.

Saya masih ingat jelas memotret pemandangan deretan bendera di luar jendela mobil, melewati kakak saya yang duduk di samping. Kenangan lain di masa itu sudah samar, fotonya pun sudah tidak ada, bahkan saya tidak ingat pernah melihat hasil cetaknya. Namun anehnya, hanya dengan mengingat momen menekan shutter, sensasi dan atmosfer waktu itu terasa hidup kembali. Pemandangan bendera yang berkibar ke belakang, angin yang masuk dari jendela dan menyentuh wajah, kakak yang bermain Game Boy di samping—semua itu kini terasa indah saat dikenang.

Sering dikatakan bahwa foto dapat membangkitkan kenangan, dan kekuatan dari interaksi fisik dan mental seperti itu telah banyak dibahas. Namun, bahkan tanpa foto yang tersisa, pengalaman memotret (atau dipotret) di waktu dan tempat tertentu dapat memberi pengaruh besar bagi diri di masa depan. Saat merenungkan pertanyaan ini, saya menyadari bahwa makna memotret tidak selalu bergantung pada penilaian atau apresiasi orang lain; bagi pelaku, pengalaman itu sendiri sangat berarti. Saya rasa, kesadaran ini penting bagi siapa pun di era sekarang.

Tapi, sejak saat itu, kami tidak pernah lagi bepergian bersama keluarga, jadi kenangan itu juga terasa sedikit melankolis.

Saya tidak melakukan pemotretan yang menuntut hasil sangat tajam atau efisiensi tinggi, dan akhir-akhir ini saat memotret di jalan saya sengaja memperlambat shutter speed atau menggunakan aperture kecil untuk mendapatkan depth of field yang luas, sehingga saya hampir tidak menuntut performa perangkat.

Kamera yang saya gunakan pun semuanya bekas: Nikon F3 generasi awal, dan digital FUJIFILM XT-2—jika menghitung pemilik sebelumnya, keduanya sudah sangat sustainable secara SDGs. Yang penting bagi saya adalah sensasi saat digunakan dan kepuasan sebagai produk yang layak dimiliki, bahkan jika harus membayar mahal.

Namun, saya cukup selektif soal focal length lensa. Karena saya ingin menghasilkan gambar yang terkompresi dan minim elemen tidak perlu, serta menjaga jarak agar subjek tidak sadar, saya merasa lensa standar terlalu lebar. Untuk F3 saya memakai Nikkor 105mm prime, dan untuk XT-2 (APS-C) saya lebih suka lensa 18-135mm yang cenderung tele. Selain itu, hampir tidak pernah saya gunakan. Dalam street photography, biasanya orang memakai 50mm atau bahkan lebih wide, dan saya pun dulu begitu, tapi setelah menelusuri ekspresi yang ingin saya capai, akhirnya saya nyaman dengan medium tele.

Beberapa tahun terakhir, saya sangat menyukai musisi folk Nick Drake.

Mungkin tidak sepenuhnya kreator, tapi yang paling berpengaruh bagi saya adalah Keiichiro Hirano, Kazuo Ishiguro, dan Saul Leiter.

Saya tertarik pada konsep 'bunjinshugi' (pluralitas identitas) dari Hirano, dan sangat terinspirasi oleh pandangannya yang mengafirmasi eksistensi samar manusia dalam masyarakat. Saya sangat menyukai novel 'Never Let Me Go' karya Kazuo Ishiguro. Untuk fotografer Saul Leiter, saya memang mulai menyukai karyanya saat pameran keduanya di Tokyo menjadi tren, tapi tanpa pengalaman itu, mungkin saya tidak akan terus memotret street photography yang nyaris tak dilihat siapa pun seperti sekarang.
Selain itu, saya juga selalu mendapat stimulasi besar dari street photographer kontemporer, baik profesional maupun amatir.

Nikon 35Ti, FUJIFILM 6×7/6×9 format. Juga teleskop raksasa yang bisa melihat Saturnus, atau kamera Polaroid.

Street photography kecuali saat hari mendung.

Sampai beberapa waktu lalu saya sering mengkritik semua konten massal, tapi akhirnya sadar bahwa tanpa kedalaman, itu hanya membuat saya tampak menyedihkan, jadi saya berhenti.

Kalau harus menyebutkan, saya kurang suka orang yang menolak arus utama hanya demi terlihat berbeda—dan itu juga saya sendiri.

Yahoo Auction.

Saya suka memotret kaki orang dengan shutter speed 1/30 dan aperture f/16.
Untuk foto digital, saya biasanya mengedit RAW, tapi akhir-akhir ini saya bereksperimen dengan retouch agar hasilnya konsisten saat disandingkan dengan foto film.