photo poster project adalah pameran foto poster yang diadakan oleh cizucu di berbagai belahan dunia, di mana siapa pun dapat berpartisipasi hanya dengan memilih kota dan tanggal.
Proyek yang kami sebut sebagai ppp ini bukan sekadar pameran fotografi. Ini adalah komunitas di mana setiap orang dapat dengan aman membagikan kisah mereka, serta kesempatan untuk terhubung secara nyata dengan kreator dari seluruh dunia.
Kali ini, kami berbincang dengan Mjay Lai, kreator yang berpartisipasi dalam .
Silakan perkenalkan diri Anda!
Saya Mjay Lai, fotografer asal Hong Kong yang kini berbasis di London. Saya mulai memotret nuansa tenang dalam kehidupan sehari-hari sejak usia 16 tahun, dan memulai karier profesional pada usia 21. Selama ini, saya telah banyak berkarya di bidang fotografi fashion, potret, dan komersial, baik di Hong Kong maupun Inggris.
Gaya saya berakar pada persimpangan antara fine art, filsafat, dan desain. Saya sangat menghargai ekspresi monokrom yang abadi, dan lensa bagi saya adalah seperti ‘bahasa pertama’. Ia menjadi medium untuk menerjemahkan inspirasi yang kompleks menjadi citra yang terasa nyata.
Bagi saya, fotografi bukan sekadar media, melainkan upaya untuk ‘mengabadikan’ jiwa, semangat, dan memori sang kreator ke dalam satu visual. Saya ingin menangkap ‘esensi tak kasat mata’ yang tidak hanya merekam momen, tetapi juga dapat mengubah cara berpikir dan merasakan penikmatnya.
Apa yang mendorong Anda untuk berpartisipasi?
Sebelumnya saya pernah berpameran di Hong Kong, namun ini adalah kali pertama saya menampilkan karya dalam pameran fotografi di London sejak pindah ke Inggris.
Alasan utama saya memutuskan untuk berpartisipasi adalah keinginan untuk bertemu langsung dengan audiens lokal dan membangun koneksi otentik di tengah skena kreatif London. Bagi seorang seniman, komunitas adalah sumber rasa ingin tahu sekaligus kekuatan pendorong yang besar.
Pameran ini bukan hanya tempat untuk memajang karya, tetapi juga ruang untuk memulai dialog lintas budaya dan menerima inspirasi dari sudut pandang baru. Karena itulah saya memutuskan untuk ikut serta.
Bagaimana pengalaman Anda setelah berpartisipasi?
Pengalaman kali ini benar-benar terasa seperti ‘restart’ bagi saya. Setelah bertahun-tahun berkarya di bawah tekanan tinggi di bidang fashion dan komersial, saya sempat merasa hampir burnout.
Namun, dengan mengikuti pameran ini, fokus saya kembali pada ‘hal-hal yang benar-benar penting’: kebahagiaan murni saat membagikan visi saya dan terhubung secara tulus dengan orang lain.
Dukungan dari penyelenggara dan staf sangat luar biasa—mulai dari komunikasi yang lancar hingga pendampingan yang penuh perhatian, saya merasa benar-benar dihargai sepanjang proses.
Salah satu momen paling berkesan adalah gallery talk di hari pameran. Biasanya, kreator cenderung tersembunyi di balik layar, namun kali ini saya dapat menyampaikan filosofi karya saya secara langsung kepada audiens, dan itu adalah pengalaman yang sangat menguatkan. Saya benar-benar merasakan bahwa karya saya ‘dilihat dan didengar’, serta kehadiran komunitas yang mendukung.
Bersentuhan dengan skena fotografi London membuat saya kembali menyadari bahwa seni bukanlah perjalanan yang dijalani sendiri, melainkan perjalanan bersama. Pameran ini bukan sekadar ruang untuk memajang cetakan, tetapi juga waktu untuk menemukan ‘rekan seperjalanan’ di London.
Mengapa Anda memilih karya tersebut untuk pameran kali ini?
Mengingat tema kali ini adalah ‘Memory (Memori)’, saya memilih foto film monokrom yang saya ambil di Old Harry Rocks, pesisir selatan Inggris. Perjalanan ini sangat bermakna bagi saya, dan saya sangat terpesona oleh bagaimana film analog dapat mengubah momen sekejap menjadi ‘rekaman abadi yang dapat disentuh’.
Tebing putih yang menjulang dan ombak yang berirama menciptakan dialog abstrak yang sangat menarik bagi saya. Dengan monokrom, lanskap melepaskan informasi ‘warna’ dan sebagai gantinya, tekstur serta detail menjadi lebih menonjol, membangkitkan nuansa nostalgia.
Sampai sekarang pun, saya masih bisa merasakan atmosfer hari itu dengan jelas. Foto ini bukan hanya merekam tempatnya, tetapi juga ‘jejak waktu’ yang mengalir di sana, menjadi wadah memori yang sesungguhnya.
Untuk Anda yang masih ragu mengikuti photo poster project
Pesan saya untuk Anda yang masih ragu: cobalah untuk melangkah. Fotografer dan seniman sering kali bekerja sendirian di depan layar, namun ada kekuatan khusus ketika Anda membawa hasrat Anda ke ‘ruang publik’. Langkah itu akan membawa pertumbuhan bagi diri Anda.
Pelajaran terbesar dari pengalaman ini adalah, ketika Anda membagikan visi dengan orang lain, yang Anda temukan bukan hanya ‘audiens’, tetapi juga komunitas yang mendukung dan memberi energi untuk terus berkarya.
Tidak perlu menunggu ‘waktu yang sempurna’. Ambil kesempatan, bagikan jiwa Anda, dan letakkan karya Anda di ‘tempat yang terlihat’.
