La bienveillance avant le déclenchement | Knowledge #4

Depuis l’invention de la photographie au XIXe siècle, d’innombrables instants du monde entier ont été immortalisés. Collectionner des photographies revient à rassembler des fragments du monde. À l’ère des médias, de l’image, du visuel et du signe, de nombreuses expressions témoignent d’une même réalité : la profusion d’images visuelles caractérise notre époque. Alors que la photographie occupe une place croissante, notre posture et notre état d’esprit face à la prise de vue et à la contemplation des images deviennent plus que jamais essentiels.

La série « Knowledge » explore en profondeur les savoirs photographiques et les réflexions qui les sous-tendent. Ce nouvel épisode s’intéresse à la dimension instantanée et à la potentielle agressivité de la photographie. Une invitation à réfléchir à l’éthique photographique.

Revenons environ vingt ans en arrière, avant l’avènement de l’appareil photo numérique. Autrefois, l’appareil photo était un objet précieux, réservé à la conservation des souvenirs des grands jours, soigneusement gardé à la maison. Aujourd’hui, il suffit de saisir son smartphone pour non seulement photographier, mais aussi éditer, partager et explorer la photographie à un niveau inédit.

Sans même nous en rendre compte, nous avons peut-être adopté une nouvelle façon de percevoir le monde. L’une des motivations fondamentales de la prise de vue est la curiosité. Par exemple, lorsque nous croisons une enseigne insolite, l’envie de la photographier et d’en éprouver un sentiment d’appropriation relève d’un instinct photographique profond.

Le photographe qui a incarné cette sensibilité avec le plus de sincérité est sans doute Henri Cartier-Bresson, auteur de « The Decisive Moment ». Il a établi une nouvelle approche de la capture de l’instant grâce à son Leica 35 mm. Ses photographies sont reconnues non seulement comme des prises de vue, mais comme de véritables œuvres picturales réalisées à la caméra.

Nous devrions interroger en profondeur le sens de notre curiosité. L’expression « curiosité pour l’inconnu » nous semble naturelle, alors que « curiosité pour le connu » est rarement entendue. La curiosité est un sentiment tourné vers ce qui est flou, inexploré, mystérieux. Lorsque cette curiosité se porte sur autrui et se traduit par une prise de vue, elle requiert une grande délicatesse.

La critique américaine Susan Sontag affirme que « photographier, c’est s’approprier ce que l’on photographie ». Cela implique d’établir une relation singulière entre soi et le monde extérieur. À travers la photographie, on peut avoir l’impression d’acquérir un savoir ou un pouvoir particulier. C’est pourquoi il convient de rester attentif à la dimension « agressive » de la photographie.

Susan Sontag analyse l’expression « Shoot a picture » et approfondit la réflexion sur l’agressivité photographique. L’acte de déclencher l’obturateur peut être perçu comme celui d’appuyer sur une gâchette. L’agressivité de l’appareil photo diffère de la violence physique, mais elle n’en demeure pas moins une forme d’intrusion envers le sujet. La réaction instinctive de rejet face à l’objectif témoigne de cette dimension agressive inhérente à la photographie.

Lors de la prise de vue, n’hésitez pas à engager la conversation et à établir un dialogue. Cela témoigne de votre respect et de votre empathie envers le sujet. Cette démarche favorise une compréhension plus profonde, qui se reflète dans l’univers de l’œuvre. Les photographies où transparaît la richesse de la relation entre photographe et sujet dégagent une atmosphère apaisante et bienveillante.