« Focus » met en lumière des créateurs, des œuvres et des tendances. Nous sélectionnons et présentons, à travers leurs photographies, les créateurs qui partagent des images remarquables. Découvrir des sensibilités communes, pour inspirer de nouvelles démarches créatives. Le thème de cette édition : « L’expression de l’image ».
Unknown Vision
L’émergence des nouveaux médias, notamment les réseaux sociaux, a rendu la frontière entre réalité et image plus floue que jamais. Parfois, l’image acquiert une réalité supérieure à celle du monde tangible. Exprimer une image fictive à travers la photographie : ce processus transforme la fiction en non-fiction. L’image s’étend vers le réel, et le monde se construit à partir de l’illusion. Nous explorons ici une photographie contemporaine qui interroge ces notions.
Dans cette édition, nous mettons en avant des créateurs dotés d’un univers singulier, capables de traduire en photographie les images issues de leur imaginaire.
Fragments poétiques rencontrés en rêve, à la recherche de leur mémoire
Image par Shimakou
Je prends soin de déclencher l’obturateur en formulant le vœu du bonheur de la personne pour le lendemain.
Shimakou
Shimakou a véritablement débuté sa pratique photographique le lendemain du décès de son chien bien-aimé, il y a trois ans, inspiré par la vue d’une rose éclose sur son balcon. C’est alors qu’il a commencé à s’engager pleinement dans une démarche artistique.
Expositions
"Tokyo Utopia" Auba Jaconelli (2023 Tokyo)
“layers of representation & Merge” Shinjuku Takashimaya 10F REAL Style (2022 Tokyo)
“reading tokyo” at short sentence anfu boutique (2022 Shanghai)
“Scab” at The Imperial Hotel Plaza 2F REAL Style AWAI (2022 Tokyo)
“oozes out” at SPIRAL INDEPENDENT CREATORS FESTIVAL (2022 Tokyo)
“SINGAPORE” at TAY COFFEE STAND (2020 Kochi)
cizucu：@kousukeshimasaki
Instagram：@kousukeshimasaki
HP：https://kousuke-shimasaki.myportfolio.com/work
Harmonie entre sonorités et photographie, au-delà de la vision perceptible
Image par MIYASHITA NAOKI
J’accorde une grande importance à la quantité d’émotions que je peux investir dans mon sujet. Plus que la fonctionnalité du matériel, je recherche la sensation éprouvée en tenant l’appareil et en déclenchant l’obturateur.
MIYASHITA NAOKI
Depuis 2015, MIYASHITA NAOKI travaille comme photographe et chef opérateur, développant des stratégies de branding et de promotion à travers la photographie et la vidéo.
Il est particulièrement reconnu pour ses documentaires de marque, qui transmettent l’univers d’une marque ou d’un objet sans se limiter au langage.
Né à Kyoto en 1978.
2018, 2020-2023 KG+
2021 8e BOVA (Brain online video award) finaliste section open call
2022 -Nikon Presents- Vertical Movie Award 2022 finaliste
cizucu：MIYASHITA NAOKI
Instagram：@naoki_mi
X：@naoki_miyashita
Combiner analogique et numérique, créer l’accident intentionnel
Image par dede dos
Lorsque je photographie en numérique, je crée ma palette chromatique via la balance des blancs. En argentique, je recherche l’imprévu — contre-jour, expositions multiples, éléments expérimentaux — pour composer mes images.
dede dos
Installé à Okinawa, dede dos gère un petit hôtel de deux chambres, « somos », tout en poursuivant une pratique photographique parallèle.
Passionné de surf, il a cherché un appareil utilisable en mer pour photographier les surfeurs, ce qui l’a amené à découvrir le Nikonos, un appareil argentique. Depuis, il s’est pris de passion pour la photographie argentique.
cizucu：dede dos
Instagram：@dede_dos
Spotify：Las Dos
somos : https://somos-okinawa.com/
Qu’en pensez-vous ? L’imaginaire des créateurs se substitue à la réalité, et la force de leurs œuvres invite le spectateur à imaginer un message au-delà de ce qui est visible. Pour reprendre les mots de Picasso : « L’art est un mensonge qui nous fait réaliser la vérité ». Peut-être faut-il remettre en question la véracité de la photographie pour franchir le seuil d’une nouvelle vision.
