Photo de couverture par いのたろー
Dans le monde de la photographie moderne, une mise au point nette est souvent considérée comme la norme. Cependant, le flou et les espaces négatifs créés par une mise au point légèrement floue peuvent stimuler l’imagination du spectateur.
Dans cet article, nous explorons la beauté d’une mise au point intentionnellement floue et les possibilités d’expression qu’elle offre.
Photo par GAMI
Les émotions et le « flou » parfait
La joie et la tristesse contiennent souvent un « flou » indescriptible. Les photos légèrement floues capturent cette ambiguïté. Une lumière vacillante, une silhouette qui s’éloigne, un paysage vu à travers des larmes – ces moments fugaces révèlent l’essence des émotions.
Photo par neuronnyoro
Choisir de « décaler » la mise au point
En décalant intentionnellement la mise au point, il est possible de capturer non pas la « forme » d’un sujet, mais son « essence ». Vous pouvez mettre l’arrière-plan au point et flouter le sujet principal, ou utiliser une mise au point manuelle pour créer un effet de mouvement.
Photo par 奴が岳魚
Une « erreur » technique peut ainsi devenir une expression émotionnelle.
Capturer des souvenirs comme des photos
Une mise au point floue évoque des images semblables à des souvenirs, où le temps et les émotions se mêlent. En ne capturant pas tout avec précision, vous laissez au spectateur un espace pour imaginer et interpréter.
Photo par tk
C’est une manière douce et subtile de créer des photos qui accompagnent les émotions sans les imposer.
