Le , organisé par cizucu dans le monde entier, est une exposition de photo posters à laquelle il suffit de choisir une ville et une date pour participer.
Ce projet, que nous appelons ppp, n’est pas une simple exposition photographique. Il s’agit d’une communauté où chacun peut partager son histoire en toute confiance, et d’une opportunité de rencontrer dans la vie réelle des créateurs du monde entier.
Pour cette édition, nous avons recueilli le témoignage de la créatrice Mjay Lai, participante au .
Pouvez-vous vous présenter ?
Je suis Mjay Lai, photographe originaire de Hong Kong, actuellement basée à Londres. J’ai commencé à photographier les nuances silencieuses du quotidien à l’âge de 16 ans, et à 21 ans, j’ai entamé ma carrière professionnelle. J’ai acquis une vaste expérience dans la photographie de mode, de portrait et commerciale, tant à Hong Kong qu’au Royaume-Uni.
Mon style s’enracine à l’intersection de l’art contemporain, de la philosophie et du design. J’accorde une importance particulière à l’expression monochrome, intemporelle, et l’objectif est pour moi une « première langue ». C’est un moyen de traduire des inspirations complexes en images tangibles.
Pour moi, la photographie n’est pas un simple média, mais une tentative de « fixer » l’âme, l’esprit et la mémoire du créateur dans une image. Je souhaite capturer non seulement l’instant, mais aussi l’« essence invisible » qui peut transformer la perception et la sensibilité du spectateur.
Qu’est-ce qui vous a motivée à participer ?
J’avais déjà exposé à Hong Kong, mais c’est la première fois que je présente mon travail dans une exposition photographique à Londres depuis mon installation au Royaume-Uni.
La principale raison de ma participation était de rencontrer directement le public local et de tisser des liens authentiques au sein de la scène créative londonienne. Pour un artiste, la communauté est à la fois source de curiosité et moteur essentiel.
Cette exposition n’est pas seulement un lieu où accrocher ses œuvres, mais un espace pour initier un dialogue interculturel et recevoir de nouvelles stimulations. C’est ce sentiment qui m’a décidée à participer.
Qu’avez-vous ressenti en participant ?
Cette expérience a véritablement été pour moi un « redémarrage ». Après des années passées à évoluer sous la pression intense de la mode et de la photographie commerciale, je me sentais proche du burn-out.
Mais en participant à cette exposition, mon regard s’est recentré sur « ce qui compte vraiment » : la joie pure de partager sa vision et de créer des liens authentiques.
L’accompagnement de l’équipe organisatrice et du staff a été remarquable, tant par la fluidité des échanges que par la qualité du suivi. Je me suis sentie valorisée tout au long du processus.
Ce qui m’a particulièrement marquée, c’est le gallery talk du jour J. Habituellement, les créateurs restent cachés derrière l’écran, mais pouvoir transmettre la philosophie de son travail en face à face a été une expérience très forte. J’ai vraiment ressenti que mon travail était vu et entendu, et j’ai pris conscience de la force de la communauté qui me soutient.
En côtoyant la scène photographique londonienne, j’ai compris que l’art n’est pas un voyage solitaire, mais une aventure collective. Cette exposition n’était pas seulement un lieu pour exposer des tirages, mais un moment pour rencontrer des « compagnons de route » à Londres.
Pourquoi avoir choisi cette image ?
Le thème étant « Memory (mémoire) », j’ai choisi une photographie argentique en noir et blanc prise à Old Harry Rocks, sur la côte sud de l’Angleterre. Ce voyage a été une expérience profonde pour moi, et je suis fascinée par la façon dont la pellicule transforme un instant fugace en un « enregistrement tangible et durable ».
Les falaises blanches imposantes et le rythme des vagues créent un dialogue abstrait qui m’a profondément touchée. En noir et blanc, le paysage se dépouille de la « couleur » pour laisser émerger textures et détails, éveillant une certaine nostalgie.
Je ressens encore aujourd’hui l’atmosphère de ce jour-là. Cette image est devenue un véritable réceptacle de mémoire, capturant non seulement le lieu mais aussi la « présence » du temps qui s’y écoulait.
À ceux qui hésitent à rejoindre le photo poster project
À celles et ceux qui hésitent à participer, mon message est simple : lancez-vous ! Photographes et artistes travaillent souvent seuls devant leur écran, mais exposer sa passion dans un « espace public » possède une force particulière. Ce premier pas vous fera grandir.
Ce que j’ai appris de cette expérience, c’est que lorsque l’on partage sa vision, on ne trouve pas seulement un « public », mais aussi une communauté qui vous soutient et vous donne la force de poursuivre votre travail.
Il n’est pas nécessaire d’attendre le « moment parfait ». Saisissez l’opportunité, partagez votre âme, et placez votre œuvre dans un « espace visible ».
