Pourquoi les photos anciennes étaient-elles sans expression ? L'apparition des sourires en photographie | Focus #557

Aux débuts de la photographie, les traditions des portraits peints ont été directement transposées. Dans la peinture, un large sourire était souvent perçu comme un symbole de « folie » ou de « légèreté », tandis qu'un visage sérieux et calme représentait le respect et la dignité.

La photographie était perçue non pas comme un simple « souvenir familial », mais comme un « portrait formel », où une expression neutre était considérée comme un choix naturel.

Il est vrai qu'aux débuts de la photographie, les temps d'exposition pouvaient durer plusieurs minutes, rendant difficile le maintien d'un sourire naturel. Cependant, même lorsque les avancées technologiques ont réduit les temps d'exposition à moins d'une seconde, les visages sérieux ont continué à dominer.

Cela s'explique par le fait que la photographie était encore perçue comme un « enregistrement officiel » et non comme un moment de légèreté où l'on pouvait sourire facilement.

L'apparition de l'appareil photo « Brownie » en 1900 a rendu la photographie accessible au grand public. Dans le cadre de photos instantanées prises dans la vie quotidienne, les sourires naturels sont devenus la norme, jusqu'à devenir une « évidence » en photographie.

Au Japon, l'ère Taisho a vu l'arrivée d'une « mode du sourire », transformant la photographie d'un simple « enregistrement » en un véritable moyen d'expression.