El photo poster project de cizucu es una exposición de fotopósters que se celebra en todo el mundo y a la que puedes unirte simplemente eligiendo ciudad y fecha.
Este proyecto, al que llamamos ppp, no es una simple exposición fotográfica. Es una comunidad donde cualquiera puede compartir su historia con confianza, y una oportunidad para conectar en el mundo real con creadores de todo el planeta.
En esta ocasión, entrevistamos a la creadora Mjay Lai, quien participó en el photo poster project.
¡Por favor, preséntate!
Soy Mjay Lai, fotógrafa originaria de Hong Kong y actualmente radicada en Londres. Comencé a fotografiar las sutiles matices de lo cotidiano a los 16 años, y a los 21 inicié mi carrera profesional. He trabajado extensamente en Hong Kong y el Reino Unido en los ámbitos de moda, retrato y fotografía comercial.
Mi estilo se fundamenta en la intersección entre el arte contemporáneo, la filosofía y el diseño. Valoro especialmente la expresión monocromática, atemporal, y la cámara es para mí como un “primer idioma”. Es el medio con el que traduzco inspiraciones complejas en imágenes tangibles.
Considero que la fotografía no es solo un medio, sino un intento de fijar el alma, el espíritu y la memoria del creador en una imagen visual. No busco solo registrar el instante, sino captar esa “esencia invisible” capaz de transformar la percepción y la sensibilidad del espectador.
¿Qué te motivó a participar?
Había tenido experiencia expositiva en Hong Kong, pero esta fue mi primera vez presentando obra en una exposición fotográfica en Londres tras mudarme al Reino Unido.
La razón principal para participar fue encontrarme cara a cara con el público local y forjar conexiones auténticas dentro de la escena creativa londinense. Para los artistas, la comunidad es tanto fuente de curiosidad como un gran motor creativo.
Sentí que esta exposición no solo era un espacio para exhibir obras, sino también un lugar para iniciar diálogos interculturales y recibir estímulos desde nuevas perspectivas. Por eso decidí participar.
¿Cómo fue tu experiencia participando?
Esta experiencia fue realmente un “reinicio” para mí. Tras años trabajando bajo la presión de la moda y la fotografía comercial, llegué a sentirme casi agotada.
Sin embargo, al participar en esta exposición, mi mirada volvió a centrarse en lo verdaderamente importante: la alegría pura de compartir mi visión y conectar genuinamente con otros.
El apoyo del equipo organizador y del staff fue excepcional; desde la fluidez en la comunicación hasta el seguimiento atento, sentí en todo momento que mi trabajo era valorado.
Me marcó especialmente el gallery talk del día de la inauguración. Normalmente, quienes creamos solemos permanecer tras la pantalla, pero poder transmitir la filosofía de mi obra directamente al público fue una experiencia poderosa. Sentí que realmente “me vieron y escucharon”, y experimenté la fuerza de una comunidad que te respalda.
Al integrarme en la escena fotográfica londinense, comprendí que el arte no es un viaje solitario, sino una travesía colectiva. Esta exposición no fue solo un espacio para mostrar impresiones, sino un momento para encontrar “compañeros de camino” en Londres.
¿Por qué elegiste esa imagen en particular?
El tema era “Memory (memoria)”, así que elegí una fotografía en blanco y negro tomada en Old Harry Rocks, en la costa sur de Inglaterra. Este viaje fue una experiencia muy profunda para mí, y me fascina cómo la película analógica transforma un instante en un “registro permanente y tangible”.
Los acantilados blancos y el ritmo de las olas generan un diálogo abstracto que me resulta sumamente atractivo. Al optar por el monocromo, el paisaje renuncia a la información del “color” y, en su lugar, emergen la textura y el detalle, evocando cierta nostalgia.
Aún hoy puedo sentir claramente el aire de aquel día. Esta imagen se ha convertido en un recipiente de la memoria, capaz de encapsular no solo el lugar, sino también la “presencia” del tiempo que allí transcurrió.
Para quienes dudan en participar en el photo poster project
Mi mensaje para quienes dudan en participar es simple: atrévanse a dar el salto. Fotógrafos y artistas solemos trabajar solos frente a la pantalla, pero asumir tu pasión en un “espacio público” tiene un poder especial. Ese paso te hará crecer.
Lo que aprendí de esta experiencia es que, al compartir tu visión con otros, no solo encuentras una “audiencia”, sino también una comunidad que te apoya y te da fuerzas para seguir creando.
No esperes el “momento perfecto”. Aprovecha la oportunidad, comparte tu alma y coloca tu obra en un “lugar visible”.
