El photo poster project de cizucu es una exposición de fotopósters que se celebra en todo el mundo y a la que se puede participar simplemente eligiendo ciudad y fecha.
Este proyecto, al que llamamos ppp, no es una simple exposición fotográfica. Es una comunidad donde cualquiera puede compartir su historia con confianza y una oportunidad para conectar presencialmente con creadores de todo el mundo.
En esta ocasión, entrevistamos a la creadora Yui Nakamura, quien participó en el photo poster project.
¡Por favor, preséntate!
Mi nombre es Yui Nakamura. Este abril cumplí mi segundo año como profesional. Durante la universidad, me dedicaba a crear y vender revistas dirigidas a estudiantes de secundaria y universitarios.
Siempre me ha interesado la fotografía, pero en algún momento pensé que podría ser demasiado difícil para mí o que no era lo mío, así que mantuve cierta distancia. Sin embargo, al comenzar mi vida laboral, quise enfrentarme de nuevo a aquello que me gustaba o que había dejado de lado pese a querer intentarlo, y así empecé a tomar fotografías.
¿Qué te motivó a participar?
Anteriormente participé en una edición especial de celebrada en Yokohama. En aquella ocasión no hubo tiempo para charlas en galería, así que no tuve la oportunidad de expresar con mis propias palabras sobre mis fotografías ni de escuchar las de los demás.
Por eso, esta vez me atrajo la posibilidad de tener un espacio donde poder comunicarme directamente sobre fotografía a través de las palabras, y decidí participar.
¿Cómo fue la experiencia de participar?
Sentí una extraña sensación al ver mis fotografías impresas y dispuestas en el espacio. Era diferente a verlas en el móvil; solo con eso ya parecían algo distinto.
Lo que más me impactó fue el momento en que alguien se detenía y observaba detenidamente mi fotografía. Una imagen que en la pantalla podría pasar desapercibida, en la exposición «permanece», y esa frescura me resultó muy significativa.
Durante la charla en galería, aunque fue breve, tuve la oportunidad de expresar con palabras el significado de mis fotografías. Hasta ahora casi nunca había explicado mis imágenes a otros, así que fue muy gratificante que me escucharan directamente.
Al mismo tiempo, al escuchar las charlas de otros expositores, me sorprendió cómo una misma escena puede percibirse de maneras tan distintas según la persona. Conocer los trasfondos y perspectivas que no se aprecian solo mirando la fotografía me hizo sentir que podía acercarme un poco al mundo que ve cada uno.
Me quedó grabado que hay cosas que solo se descubren al ponerlas en palabras, y otras sensaciones que no pueden ser expresadas verbalmente. Fue un tiempo en el que pude experimentar ambos aspectos entre la fotografía y las personas.
¿Por qué elegiste esa imagen en particular?
Es una imagen tomada en los alrededores de la playa Isshiki.
Sin rumbo fijo, caminé desde la estación Zushi y, cuando me di cuenta, habían pasado cinco horas. Durante el paseo, observé a personas paseando o simplemente contemplando el mar, cada una viviendo su propio tiempo cotidiano.
Para mí fue un pequeño viaje de unas tres horas desde casa. Pero para quienes viven allí, sentí que ese mar no es un destino turístico, sino parte de su día a día. Esa superposición de tiempos me dejó una impresión muy fuerte.
Además, suelo tomar la cámara cuando quiero capturar un instante frente a mí o cuando mi mente está un poco desordenada. El tiempo que paso absorta fotografiando, o después de terminar, a menudo me deja con una sensación de alivio.
Durante los momentos de intercambio, también me marcó encontrar puntos en común con otros expositores al hablar sobre «cuándo tomamos fotografías».
Para quienes dudan en participar en el photo poster project
Descubrí muchas cosas que no habría percibido solo fotografiando.
Poner en palabras el mundo que veo y conocer, a través de la fotografía y las palabras, el mundo que ven otros. En ese intercambio sentí que mi propia visión del mundo se expandía.
Una de las virtudes de ppp es poder enfrentarse y dialogar con la fotografía en sí misma, sin dejarse llevar por los «me gusta» o las impresiones en redes sociales.
Para quienes dudan, creo que no es necesario tener algo completamente terminado. Al sacar algo fuera de tus propios límites, quizá la perspectiva cambie un poco.
Fue una experiencia que me dejó con ganas de seguir participando.
