Anuncio de premiados de ‘Liminal Space’ organizado por cizucu | Challenge #379

‘Liminal Space’ es un concurso fotográfico global en línea organizado por cizucu, abierto a cualquier creador registrado en cizucu. El objetivo es curar las obras más destacadas entre las presentadas, descubrir nuevos talentos para la plataforma y brindar apoyo a la comunidad.

El tema de esta edición fue ‘espacios deshabitados con huellas de presencia humana’.

El término ‘Liminal Space’ hace referencia a espacios de tránsito o transición, como pasillos, escaleras, carreteras u hoteles. Desde alrededor de 2019, este concepto se popularizó como meme en internet y se expandió como una estética que expresa la inquietud y la nostalgia de los lugares vacíos.
En estos espacios donde la presencia humana ha desaparecido, flota una quietud que parece ligeramente desplazada de la realidad. Esa sensación de estar ‘en medio de algo’ es el atractivo de los liminal spaces.
Pasillos vacíos, tiendas tras el cierre, andenes esperando el amanecer. Aunque no aparezca nadie en la imagen, queda la huella de quienes estuvieron allí.

En este concurso, se convocaron obras que transmitieran no solo inquietud, sino también nostalgia, serenidad, soledad o una sensación liminal reconfortante.

A continuación, presentamos las obras presentadas y las seleccionadas.

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Redacción cizucu
Los muros y columnas derrumbados, el techo deteriorado, conservan la penumbra de un lugar abandonado por la mano humana. Sin embargo, la luz solar que se filtra por el techo y el verde que brota en el suelo sugieren que este espacio no solo se dirige hacia el final.

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📷 LEICA Q2

Redacción cizucu
Un piano sin intérprete y sillas vacías. Esa combinación transmite el eco de sonidos y conversaciones que parecían haber estado allí hasta hace un momento. A medida que la mirada se dirige hacia el fondo de la escalera, el interior del local, aunque real, parece transformarse en un paisaje de la memoria.

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📷 FUJIFILM X100VI

Redacción cizucu
Las luces fluorescentes que iluminan el aparcamiento en penumbra acentúan aún más la amplitud deshabitada. Las líneas blancas y columnas repetidas, dispuestas con precisión, son elementos pensados para acoger coches y personas, pero ahora solo queda esa función. Es como si hubiéramos entrado en un lugar ligeramente apartado de la cotidianidad, sintiendo que estamos en el umbral entre el anverso y el reverso de la realidad.

廖さん

Redacción cizucu
Los papeles y notas pegados en toda la pared conservan en estado de vacío la existencia y el tiempo de innumerables personas que pasaron por aquí. Aunque no haya nadie, las voces y pasos de quienes transitaron parecen seguir presentes, audibles a través de la obra.

Tom Garde

📷 PENTAX67

Redacción cizucu
La mesa de trabajo, la máquina de coser y las telas esparcidas sugieren que alguien se ha ausentado momentáneamente en medio de la creación. El gran rostro que flota al fondo observa la estancia como un recuerdo o una visión, desplazando el taller real a otra dimensión. Aunque se retrata la ausencia humana, permanece la sensación de ser observado, generando una tensión inestable.

ゆきむら

Redacción cizucu
El pasaje subterráneo azul y húmedo, aunque es un lugar de tránsito, transmite una sensación de opresión como si se hubiera perdido la salida. El techo bajo, la valla que delimita el paso y la escalera que bloquea el frente, hacen sentir que, aunque se avanza hacia la salida, no hay escapatoria. En la quietud deshabitada, se percibe el peso de sumergirse en el subsuelo de la realidad.

¿Qué te ha parecido?

En las obras reunidas en esta ocasión, precisamente por la ausencia de figuras humanas, se perciben con mayor intensidad las huellas del tiempo y las acciones de quienes estuvieron allí. En lugares que deberían estar vacíos, emergen voces, pasos y rastros de vida. Captar esa presencia intangible ha sido, sin duda, el eje temático de esta edición.