Die Sanftheit vor dem Auslösen des Auslösers | Knowledge #4

Seit der Erfindung der Fotografie im 19. Jahrhundert werden weltweit unzählige Momente fotografisch festgehalten. Fotografien zu sammeln gleicht dem Sammeln von Fragmenten der Welt. Begriffe wie Medienzeitalter, Zeitalter der Bilder, Zeitalter des Visuellen oder Zeitalter der Zeichen beschreiben alle die heutige Situation, in der visuelle Bilder allgegenwärtig sind. Angesichts der zunehmenden Präsenz von Fotografie ist die Haltung und das Bewusstsein beim Fotografieren und Betrachten von Bildern wichtiger denn je.

Die Serie „Knowledge“ widmet sich der vertieften Auseinandersetzung mit fotografischem Wissen und den dahinterliegenden Denkprozessen. Das Thema dieser Ausgabe: die Flüchtigkeit und Aggressivität der Fotografie. Ein Anlass, über fotografische Ethik nachzudenken.

Werfen wir einen Blick etwa 20 Jahre zurück, vor dem Siegeszug der Digitalkamera. Damals war die Kamera ein kostbares Objekt, das sorgsam zu Hause aufbewahrt wurde, um Erinnerungen an besondere Tage festzuhalten. Heute genügt ein Griff zum Smartphone, um nicht nur zu fotografieren, sondern auch zu bearbeiten, zu teilen und Fotografie auf einem neuen Niveau zu erleben.

Unbemerkt haben wir begonnen, die Welt aus neuen Perspektiven zu betrachten. Ein Motiv für das Fotografieren ist die Befriedigung von Neugier. Wenn wir beispielsweise ein ungewöhnliches Schild entdecken, möchten wir es fotografisch festhalten und ein Gefühl des Besitzes erleben – ein instinktiver Aspekt des Fotografierens.

Der Fotograf, der diesem Gefühl wohl am treuesten war, ist Henri Cartier-Bresson, Autor von „The Decisive Moment“. Mit seiner 35mm Leica-Kleinbildkamera etablierte er einen neuen Ansatz, um den entscheidenden Moment einzufangen. Seine Fotografien werden weniger als bloße Aufnahmen, sondern vielmehr als mit der Kamera geschaffene Werke anerkannt.

Wir sollten die Bedeutung unserer Neugierde hinterfragen. Während der Begriff „Neugier auf das Unbekannte“ geläufig ist, hört man selten von „Neugier auf das Bekannte“. Neugier ist ein Gefühl, das sich auf das Unklare und Unerlebte richtet – sie ist voller Rätsel. Wenn sich diese Neugier auf Menschen richtet und sie fotografisch festgehalten werden, ist besondere Sensibilität gefragt.

Die amerikanische Kritikerin Susan Sontag beschreibt das Fotografieren als einen Akt der Aneignung des Motivs. Es bedeutet, eine besondere Beziehung zwischen sich selbst und der Außenwelt herzustellen. Durch das Fotografieren kann man das Gefühl bekommen, über spezielles Wissen oder Macht zu verfügen. Deshalb ist es wichtig, auf die „aggressive“ Seite der Fotografie zu achten.

Susan Sontag greift den Ausdruck „Shoot a picture“ auf und vertieft die Überlegungen zur Aggressivität der Fotografie. Das Auslösen des Verschlusses wird dabei mit dem Betätigen eines Abzugs verglichen. Die Aggressivität der Kamera unterscheidet sich zwar von physischer Gewalt, bedeutet aber dennoch ein Eindringen in die Sphäre des Motivs. Die instinktive Abwehrhaltung gegenüber dem Fotografiertwerden verweist auf diese aggressive Eigenschaft der Fotografie.

Beim Fotografieren lohnt es sich, das Gespräch zu suchen und mit dem Motiv zu kommunizieren. Das zeigt Respekt und Empathie gegenüber dem Gegenüber. So entsteht ein tieferes Verständnis, das sich auch in der Bildsprache widerspiegelt. Fotografien, die von einer reichen Beziehung zwischen Fotograf*in und Motiv zeugen und eine sanfte Atmosphäre ausstrahlen, wirken beruhigend auf das Gemüt.