Im Zeitalter generativer KI: Die Konturen des Realen im Blick der Modelle | Knowledge #483

In der Modewerbung häufen sich Fälle, in denen ohne explizite Zustimmung der Modelle auf deren Erscheinungsbild basierende Komposit-Visuals erstellt werden. Auch für Fotograf:innen entstehen dadurch neue Anforderungen an die eigene Urteilsfähigkeit.

Dieser Beitrag beleuchtet, wie sich mit der Verbreitung KI-generierter Bilder Fragen der Authentizität von Porträts, der Einwilligung vor dem Shooting und der Entwicklung einer eigenen fotografischen Perspektive neu stellen.

Produktfotos, die ursprünglich vor weißem Hintergrund aufgenommen wurden, können heute problemlos in andere Szenerien wie Straßenecken, Bars oder Märkte versetzt werden. Damit ist Fotografie nicht mehr nur ein Dokument des Moments, sondern wird nachträglich zum wandelbaren Rohmaterial mit neuem Bedeutungsgehalt.

Das Problem liegt nicht in der Bildbearbeitung an sich.
Wird ein Motiv in einer vom Original abweichenden Mimik, Pose oder Atmosphäre verwendet, kann dies dessen Markenidentität oder Würde beeinträchtigen.

Auch für uns Kreative besteht die Gefahr, dass das im Shooting entstandene Vertrauensverhältnis, das Gespür für Licht und die inszenierte Pose unsichtbar werden. Umso wichtiger ist es, bereits vor der Aufnahme die geplanten Medien, Nutzungsdauer, den Umfang der Bearbeitung und den Einsatz generativer Technologien transparent zu klären – das bildet künftig das Fundament künstlerischer Praxis.

Je mehr technische Möglichkeiten zur Verfügung stehen, desto mehr verlagert sich der Wert von der Geschwindigkeit des Auslösens hin zu der Frage, was gesehen und bewahrt werden soll.
Probieren Sie, dasselbe Outfit am Morgen am Fenster, am Abend in einer Gasse oder unter Neonlicht zu fotografieren – allein der Wechsel des Hintergrunds verändert Eindruck und Erzählung der Person grundlegend. Mit dem Smartphone lässt sich durch leicht reduzierte Belichtung mehr Schatten erhalten, mit der Spiegelreflexkamera kann die Brennweite variiert werden, um die psychologische Distanz zum Motiv zu steuern.

Gerade weil KI makellose Bilder generieren kann, werden kleine Unschärfen, Unsicherheiten oder abweichende Blickrichtungen zu authentischen Reizen. Für die Präsentation in Magazinen empfiehlt es sich, nicht nur die finalen Aufnahmen, sondern auch Offshots, die die Atmosphäre während des Shootings transportieren, zu zeigen. 

Wenn Sie Aufnahme-Thema, verwendete Technik, Lichtbedingungen und die getroffenen Vereinbarungen mit dem Motiv kurz notieren, gewinnt der Begleittext zur Arbeit an Tiefe. Eine empfehlenswerte Übung: Ergänzen Sie ein Porträt um die "Aufnahmeintention", "verworfenes Bildkonzept" und "bewusst belassene Irritationen im Editing" – und reflektieren Sie so Ihre künstlerische Entscheidung.

Beim Einreichen von Arbeiten empfiehlt es sich, Porträts mit klar erkennbaren Gesichtern, Silhouetten sowie Detailaufnahmen von Händen oder Stoffstrukturen zu kombinieren, um einen visuellen Rhythmus zu erzeugen. Fotografieren bedeutet nicht, jemanden zum bloßen Objekt zu machen, sondern im respektvollen Umgang neue Sichtweisen auf die Welt zu teilen.